今天我們要認識的大師是呂敬人。白花花的絡腮鬍子，再加上一個黑框眼鏡。如果你問我對呂敬人老師的第一印象是什麼？那就是臉上寫滿了「有文化」。不說別的，咱就看呂老師頭頂上那一抹象徵著智慧的光芒，沒有個六七十年，是絕對達不到這種境界的。如果你也對這位知識淵博的學者很感興趣，就動動手指繼續往下滑吧。

眯着眼睛咧嘴微笑，這樣的笑臉，可以說是呂老師標誌性的形象了，我聽說這是他面對人時「唯一」的表情。人如其名，呂老師對別人永遠都是客客氣氣的，和藹的笑容總會不經意間拉近彼此的距離。所謂「在貌為恭，在心為敬」。呂老師對於人生與藝術的態度，也恰恰可以用一個「敬」字概括。

秉承着「敬」的理念，呂老師在面對他人時總會表現出他那標誌性的笑臉。

能夠讓呂老師感興趣的事情並不多，但在書籍設計這件事上，這絕對是他窮盡一生的追求。年近七旬的他，雖然從清華大學美術學院退休了，但也絕對沒閑下來。不管是擔任「世界上最美的書」評委，還是策展與雜誌主編，都樂此不疲。甚至每年還會定期組織兩期書籍設計研究班，據說每天熬夜到凌晨也是家常便飯。

設計理念

在從業的 40 年間，呂老師親手設計的書籍總數已超過 1200 本。這些書甚至把工作室的兩面牆都堆得滿滿的。

呂老師作為中國書籍設計的領路人，除了在工作上精雕細琢、精益求精之外，還擔負起了更宏大的使命，那就是「現代書籍設計理念的蛻變」了。他反覆強調，書籍設計是一項與文本互動的系統工程，是編輯、裝幀、印刷等多種工藝配合完成的整體藝術，綜合五感、信息與動態，達到一種「最好的內涵呈現和最佳的閱讀效果」，這遠遠超過了二維的封面設計與裝幀概念，他把書籍設計師從幕後推向了台前。

對於書籍的理解

呂老師認為，書籍設計師就是讀者與作者之間的媒人，讓書和讀者能夠好好談戀愛。他指出，中國每年新書品種超過 20 萬冊，在這麼大的基數下，好的設計卻並不多。

他反覆強調對於文本要從整體到細部、從無序到有序、從空間到時間、從概念到物化、從邏輯思考到幻覺遐想等諸多虛實結合的哲學思考。呂老師是中國書籍設計的主要代表和推動者之一，他提出了從「裝幀」到「書籍設計」的創新理念，打破了國內延續一個世紀之久的傳統「裝幀」觀念，讓僅限於對書皮的外表「打扮」，走向了書籍整體的「五感」設計。

一張薄薄的紙，折 42 回能到達月球，折 51 回能到達太陽。所以，紙張具有包容整個宇宙的力量。這是呂敬人的恩師，杉浦康平提出來的假設。呂老師說：咱們可以通過這個實驗，得到一個非常驚訝的結果。那就是文字也是有力量的，而一本好書的能量，也宛如一個宇宙！

這裏各位老鐵可要注意了，這隻是個思想實驗的假設，咱可別當數學題呀。

當我們談到設計規則時，相信大家一定會想到西方的網格系統。運用這些規則能夠讓閱讀變得清晰有條理，而不是散亂的個體。呂老師的網格系統繼承了杉浦老爺子的「套路」，那就是東方式的「網格設計」。在構建出的這套系統中，不同的網格內有着屬於自己的創造和設計，有規矩又不局限於規矩。這樣的「網格」是隱藏於文本之間的，就像杉浦老爺子曾說的那樣，「你這本書要做得有規矩，但是不能被人們看到明顯的格子。」標題、比例、註釋、圖解都在系統之中，雖然看不見格子，但是看起來就是那麼的舒服。

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呂老師把書籍設計分為了三個種類：第一種是複製，比如說古籍的複製，不能動文本，要完全原汁原味。第二種叫商品書，這類書注重流通性和方便性，為了壓縮成本就要減少設計印製方面的開銷，更多的是僅在封面上做一些商業性的設計。第三種則將設計作為核心來做，不計成本，給設計師最大的自由度，令其充分地使用設計語言來提升該書內容的同時，使它成為一件藝術品。

呂氏風格里還有一個大的特色，就是對材質的把握。因為在他眼中的材料是有着不同性格的。比如，古籍裏面的宋錦，當代書籍裏面用的各種硬紙殼、透明紙、半透明紙……這些紙張所呈現的肌理、紋樣的表現力，都可以說是看不見的文字。

設計師簡介

呂敬人老師出生在一個非常富裕的家庭，他的父親是一個做絲綢生意的商人。所以兒時的呂老師可以說是一個標準的富二代。他們家有錢到什麼程度呢？我給你舉幾個例子，比如在三四十年代，他們家的絲綢樣本，都是請了意大利的設計師為自己家設計的。

家裡還有一個對外開放的圖書館。父親印了很多圖書證，讓其他的孩子來借書。童年的呂敬人老師最喜歡做的一件事情，便是像一位圖書管理員一樣，為借書的小朋友們填借書卡。

在這樣的環境中成長起來的呂老師，讀書、寫字、畫畫、攝影、看電影、聽戲、旅行……這些文藝活動都是他們兄弟五人童年的日常。在父母的保護下，生活在一個充滿幸福與愛，充盈着書卷氣息與文藝興緻的家庭里。

呂老師 19 歲那年，發生了文革，一切都發生了變化。因為父親的身份，全家被劃分到了「黑七類」，所以家被抄了，書被燒了，父親脖子上被掛上了牌子。

用呂老師自己的話來描述：「我們兄弟五人痛苦、惆悵、迷茫，但我們覺得這個家應該被砸，那些書也應該被燒，甚至我們的父親都應該被打……因為當時我們受到的教育就是恨，恨父親是個資本家，他吸着勞動人民的血汗，我們的生活都是有罪的，所以我們要背叛我們的父母，要背叛我們的家庭。」

為了跟父親決裂，跟家庭徹底劃清界限，1868 年，21 歲的呂老師在黑龍江的北大荒建設兵團，寫下了跟父親劃清界限的簽名狀。在當時那個書籍匱乏的年代，他偷偷讀了很多書，建立了完整又健全的三觀。在那個十年特殊的年代里，他深切地意識到書可以給人帶來力量。

拜師杉浦康平

△ 呂敬人老師早期作品

九十年代初，這時的呂老師已經獲得了「1986年第三屆全國書籍裝幀展封面設計銀獎」，已經是一個相當厲害的設計師了，但在國外書籍設計活躍的年代，國內依然停留在「裝幀」階段。

1989 年，40 歲的呂老師得到中國出版工作者協會與日本講談社的協議派遣，來到日本學習。面對杉浦老爺子「藝術×工學=設計」的新設計理論，讓呂老師徹底震驚了，這簡直顛覆了他對於書籍設計的理解。

呂老師在國內怎麼說也是出版社編輯室的主任，所以經常會顯擺顯擺自己，送別人一些字畫，寫寫文章，表現一下自己。杉浦老爺子給他上的第一課，就是「做事情，要專一。」老爺子問他，「你是來學習設計的，我看你，不僅會設計，還會畫畫，會寫文章，還挺全面的嘛，但我只會設計。那麼，你覺得五根指頭張開的一隻手推出去的力量大，還是收攏五指的一個拳頭打出去的力量大呢？」

初到工作室的呂老師的工作就一個，「打格子」。就是畫網格系統，這讓他很不服氣，就這樣打了三個月，直到後來他才明白老爺子的良苦用心。畫畫的人往往感性，喜歡隨意，而設計恰恰相反，設計講究秩序和規矩，真正的設計之美就是駕馭秩序。杉浦先生想通過「打格子」來收收呂敬人的心，期待着他能踏實並且專一。

老爺子給他上的第二課，是給了他一個錄音機，這有沒有一種世外高人教授弟子仙術的趕腳呢？老爺子讓他每晚回宿舍看電影，並告訴他：「設計一本書，要像拍一部電影、導一場戲一樣！」再後來，到了周末，老爺子還會帶他去聽音樂、看戲，體驗日本的民藝和民俗……是不是感覺完全不是在教他設計？其實不然，老爺子真正想告訴呂老師的是，設計中的養分其實來源於設計之外。

在呂老師心裏，老爺子是把他帶入設計之門的導師，而隨後又將他帶出了設計之門。這也是老爺子的設計哲學。

獲得獎項

1981年，《蛇類》獲全國書籍裝幀藝術展封面設計優秀獎；1984年，《秦一世、秦二世》文學插圖入選捷克斯洛伐克國際插圖展；1986年，《生與死》獲第三屆全國書籍裝幀藝術展封面設計銀獎；1995年，《中國民間美術全集》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展整體設計金獎，《黑與白》獲第四屆書籍裝幀展區設計金獎；《三S之行》獲第三屆全國優秀婦女讀物書籍裝幀金獎；1997年，《書籍形態學探議》獲全國第三屆書籍裝幀研究成果金獎。2000年，北京國際平面設計大賽獲優秀CI設計獎；2002年，獲中國十大傑出設計師獎；2002年，《敬人書籍設計2號》獲第十四屆香港印製大賽書籍設計意念獎；2003年，《中國書院》獲第十五屆香港印製大賽冠軍獎、全場大獎，《少林寺》獲特種裝幀冠軍獎，《懷珠雅集》紙類包裝冠軍獎；2003年，《中國書院》獲第一屆「中國最美的書獎」；2004年，《范曾談藝錄》、《對影叢書》獲第二屆「中國最美的書獎」；2005年，《天邊的彩虹》獲第三屆「中國最美的書獎」。

編、譯、著及主要設計：1992年編著《日本當代插圖集》（安徽美術出版社出版）；1993年編譯《菊地信義裝幀藝術》（中國青年出版社出版）；1996年合著《書籍設計四人說》舉辦呂敬人、寧成春、朱虹、吳勇書籍設計四人展（中國出版社）；1996年擔任國家重點出版工程五十卷《中國現代美術全集》總設計；1998年擔任一百卷《中國文化通志》總設計（上海人民出版社）；1999年編著《杉浦康平的設計世界》；1998-1999年分別參加華人設計百傑展，台北華人書籍設計名家邀請展，韓國亞洲設計家藝術作品展等。擔任第四屆、第五屆全國書籍裝幀展評委。2000年著《敬人書籍設計》（吉林美術出版社）；2002年著《敬人書籍設計2號》（电子工業出版社） 《從裝幀到書籍設計》（河北美術出版社）；2003年編《書中夢遊》（中央美術學院設計學院）；2004年編著《翻開——中國當代書籍設計》（清華大學出版社）；2005年著《呂敬人書籍設計教程》（湖北美術出版社） 合著《現代平面設計與製作實用手冊》（黑龍江科技出版社）；2006年合著《在書籍設計時空中暢遊》（江西美術出版社） 著《書藝論道》（中國青年出版社）

呂老師除了是清華大學美術學院教授，中央美術學院客座教授外，同時也是中國出版工作者協會書籍裝幀藝術委員會副主任，全國書籍裝幀藝術委員會副主任、中央各部門出版社裝幀藝術委員會主任，中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會委員。

1996 年起接受國家政府特殊津貼，1998 年創立敬人設計工作室。不僅在國內國際的展覽、比賽上獲過不少金獎，而且還編、譯、寫過數本設計方面的著作。在教育方面更是桃李滿天下。這麼和你說吧，他的 40 年生涯，就是一部完整的新中國書籍設計史。

作品解析

1. 生與死〈1984〉

20 世紀 80 年代初的時代，設計一本書是沒有電腦可以用的，當時用的還是鉛字凸版印刷。圖案都需要手工繪製，就連書名都要自己寫。為了節省資金，只有封面部分可以印刷油墨，當時被限定用三種顏色。呂老師絞盡了腦汁，想到了通過兩色疊壓的方法，去產生第三種顏色，甚至是第四種。以一個人形做交叉造型，表現生與死的兩極，代表生與死之間的抉擇。這個設計是他入行以來第一個全國大獎。1986 年第三屆全國書籍裝幀藝術展覽銀獎。

2. 黑與白〈1992〉

呂老師設計這本書的時候，我甚至都沒出生，這本書曾獲過第四屆書籍裝幀展區設計的金獎。簡單說一下這本書的資料吧，它是一位澳大利亞混種土著的自傳，其中揭露了一段過去澳大利亞白種人避而不談的歷史。有着 4000 多年人類歷史的澳洲土著，經過 200 多年的被剝削，被出賣，受矇騙，遭驅逐，以至於自卑到抬不起頭來做人的地步。

呂老師的創意也非常直觀，他用一群袋鼠去隱喻澳洲，用黑色與白色的三角形，去隱喻澳洲土著和白人之間尖銳的矛盾。

書籍的每個面，都是表現主題的舞台，他在切口上注入了黑白的紋樣，這樣一來，不管是靜止不動，還是在左右翻閱，都可以讓讀者產生與主題相關的聯想，以達到升華主題的目的。

3. 朱熹榜書千字文〈1998〉

《朱熹榜書千字文》內容是理學家、政治家、書法家朱熹撰寫的中國傳統文化當中，最典型的 1000 個大楷文字。

工藝技巧上，模仿宋代印刷，以桐木板反雕千字文，以皮帶串聯，以如意木扣合，從設計角度就巧妙地展現了朱熹書法的遒勁、洒脫。

為了營造出書法的主題，封面設計上以點、撇、捺的書法形態作為全書上、中、下冊的符號。「千」字的右上方的是一撇，「字」的頂部是一點，「文」的右下方是一捺。

4. 忘憂清樂集〈21世紀初〉

《忘憂清樂集》是中國最早的棋譜，呂老師通過一個書函的包裝造型去塑造這本書的外觀，打開后是一個棋盤，可以拿棋子對着棋譜進行學習，這體現出書籍設計除了裝幀的功能，還有實用的功能。他說：「書籍設計不只是形式問題，應把形式和內容結合起來，達到最完美的傳遞。」

5. 梅蘭芳全傳〈2002〉

據說這本書的委託編輯剛剛把稿件交到呂老師手中，它還是一本 30 多萬字的純文稿，沒有一張圖像資料。那換做我們可能就這樣直接排了，根本不會想出什麼幺蛾子來，但呂老師可不這樣認為，他覺得書是一個三維六面的物體，每一面都是能夠承載信息的。

那呂老師又是怎麼設計的呢？既然梅蘭芳是一個視覺表演藝術家，那沒有照片怎麼行，於是通過編輯徵得梅蘭芳家屬的同意，徵集了上百張展示他一生方方面面的圖片，根據文本重新編輯全書的圖文結構，呈現最佳的閱讀節奏秩序。而且，所有的信息都是根據時間的軌跡，讓讀者所見即所得。

這還不是最厲害的。呂老師除了自己編選圖片，使一本純文稿的書變成一本圖文並茂的書籍外，還別出心裁地設計了一個「切口」：向右翻是梅蘭芳的生活照，向左翻是他的舞台照。

書中呈現出的是梅蘭芳的全面人生，這些形象會隨着閱讀印刻在讀者腦海當中，這也讓書籍設計本身為原文本增添了閱讀價值。雖然成本被提高了，製作時間也被延長了，但由於讀者喜歡，銷量也跟着上去了，這就是書籍設計的價值。

6. 北京奧運場館旅遊交通圖〈2006〉

2006 年 11 月底，呂老師受北京奧組委委託，開始了《北京奧運場館旅遊交通圖》設計工作。這是一個由 6  篇7 張地圖組成的套圖，包括場館篇、環境篇、人文篇、科技篇、交通篇和成果篇，各篇獨立反映與奧運會相關的一個主題內容，除成果篇外，其餘 5 篇均將於北京奧運會開幕前陸續出版發行。

當初奧組委找呂老師來做這個設計，其實就是想讓這套圖看起來漂亮一點，但沒想到的是，他不僅做到了漂亮，還玩出了一個「地圖世界」。他為我們呈現了一個立在紙上的北京。這真是讓奧組委嚇了一跳，不愧是大師級別的人物。

呂老師和研究生恭弘=叶 恭弘超設計的《北京奧運場館旅遊交通圖》獲得第 24 屆國際製圖大會「城市類地圖」金獎。呂敬人和恭弘=叶 恭弘超希望原本僅有指向意義的交通地圖，能體現出奧運精神，因此地圖中分為綠色奧運、科技奧運和人文奧運。

7. 中國記憶〈2008〉

《中國記憶》的設計，獲得了 2009 年「世界最美的書」。它也是被用來贈送給各國元首的國禮。是非常厲害的設計。《中國記憶》以構築瀏覽中國千年文化印象的博覽「畫廊」作為設計構想，將體現主題內涵的視覺元素由表及里貫穿於整體書籍設計過程。

呂老師自豪地說：「這本書的設計成功主要在於，從選題確定一開始，我們都全力以赴地介入編輯，對圖書要做什麼內容，希望做成什麼樣式，心中都有非常清晰的構想。」翻閱這本書的感受，可以說是處處有驚喜。書脊上端用紅線扎制中國方勝圖形，內頁為了展示大圖而使用的跨頁M折法，薄紙隔頁與正文內頁相互疊印。

呂敬人回憶說：「我翻閱過許多“世界最美的書”，看點就在於不局限於外在的裝幀，而是深入內涵的編輯設計，這些書不同一般的設計，總是充滿閱讀的誘惑力，而不是僅靠一件漂亮的外衣吸引讀者眼球。」

8. 懷袖雅物──蘇州摺扇〈2010〉

這本書是獲得了 2010 年「中國最美的書」大獎的。整套書籍共 5 本，每本根據專業性、學術性、知識性、欣賞性、收藏性的框架定位，分門別類精準的展現圖文內容。

更厲害的是，這本書籍設計的概念，歷時 5 年才得以完成。2005 年確定書籍主題，呂敬人便開始學習專業知識，結合編輯設計的新思路，提出了全書信息視覺傳達的設計理念，將扇子的歷史傳承，藝術審美和工藝過程全部記錄在書中。

在制扇表述上，按照采竹、選竹、制骨、刻骨、做面順序全面視覺化解讀工藝，使讀者能了解制扇流程。另外，書籍另一特點是附贈一把製作精巧的摺扇，讓讀者在賞玩書中藝術品之餘還獲得額外的閱讀驚喜。外觀書脊設計所選顏色、花色均與書中的古扇相呼。

9. 紅旗飄飄〈2013〉

《紅旗飄飄》所收錄的大量關於抗戰題材的美術作品，在書中佔有相當的比重。全書分 25 章，囊括了自民國到改革開放以來，表現與中國現代歷史發展進程相關的重大事件，和重要人物的繪畫作品。第一次將 20 世紀以來的中國主題繪畫創作進行了全面系統的整理和梳理，並對其進行歸類研究。

呂老師選擇了紅色的背景色，在封面上印刷着巨大的標題字體。通過簡潔的處理手法來表現這一主題概念。書籍中將感性和理性結合起來，除了審美、對內文充分的理解，邏輯性地去判斷、分析、重組、再構的設計思維方式才能讓書籍達到「創造」。完全可以用「藝術×工學=設計」的觀點來理解。

每一個我們所仰望的設計大師，在封神之前也都和你我沒什麼不同，從呂老師的人生經歷中，我們可以學到很多經驗與教訓。比如做事要專一、設計就像導演一部電影、設計師的養分來源於設計之外等等，這些都是極其寶貴的指導方針。

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