這次2020年日本東京奧運會/殘奧會最新的一組宣傳海報已經出來出來了，這些海報的創作者並不限於日本，身份多樣，有漫畫家也有平面設計師、藝術家、攝影師，不一而足，而他們所帶來的海報設計，也融入了各自對於東京奧運會的理解，獨到而趣味十足。

所有的這些海報，都將會於 1月7日至2月16日，在東京現代美術館舉辦的「東京 2020 官方藝術海報展」上展示出來。

繪製這些海報的作者總計21人，他們的經歷、身份甚至比作品更加精彩，而他們的設計思路和想法，也足夠獨到。

漫畫家 浦澤直樹

著名漫畫家 浦澤直樹最出名的作品大概是《20世紀少年》。他是明星大學經濟學部畢業。1983年以‘BETA!’出道。早期風格為勵志溫馨的青春成長漫畫，其後轉向對人性與社會現象深一層探討，內容涉及歷史、心理學、犯罪學、科幻等等。代表作有‘YAWARA!（以柔克剛）’、‘MONSTER（怪物）’、‘20世紀少年’、‘PLUTO’。

下面是他為東京奧運會設計的海報：

《Now it’s your turn!》（現在輪到你了！）

在創作海報的時候，他採用了體育漫畫的表現形式，對此他有獨到的看法：

體育類漫畫是日本漫畫中獨特的類型，在世界範圍內也是少見的。這個類型的漫畫在日本漫畫從發展到興盛的過程中發揮了無與倫比的作用。這是因為看體育比賽的刺激性，和日本漫畫周刊的出版頻率是一致的。而漫畫家們也一直在挑戰用漫畫來呈現體育競技的刺激感和樂趣。

「下一期什麼時候出來？」讀者每周都會期待着賽事的進展，就彷彿這是真正的比賽。這幅海報是為奧運會所繪製的，我試圖畫出一種超越比賽、種族和性別的風格。

每個人都有下場的機會。

下一個，輪到你了。

當代藝術家 大竹伸朗

大竹伸朗，當代藝術家，1955年出生。1974年大竹伸朗報考東京藝術大學落榜后，進入另外一所同樣著名的武藏野美術大學學習油畫，隨後輟學又去英國留學一年，回到日本後繼續在武藏野美術大學學習並畢業。

80年代初期就以鮮明強烈風格出道，震撼了現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及美國等地舉行個展，獲得極高評價。

1995年，他和山冢EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」，而後進行各式各樣的藝術表演，活躍於國際範圍內。2006年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗全景1955-2006」，以近二千件的作品群作為至今藝術活動的大成。2012年赴德國參加5年一屆的卡塞爾文獻展，2014年獲得日本藝術選獎文部科學大臣賞的藝術部門賞。

大竹伸朗喜歡撿拾各種奇異的廢棄物來裝飾房子，他設計的建築物呈現出一種俗艷的趣味性與庶民的親切感，被稱之為「陋器建築」。

下面是大竹伸朗為東京奧運會製作的海報《Space Kicker》：

關於這幅海報，他是這麼說的：

色彩斑斕的天文球以光束飛向太空、閃閃發光的色彩、千載難逢的神靈、粉色的娃娃……這些奇異的幻想催生了大竹伸朗的這幅海報。

我記得 1964年東京奧運會期間，我還在上小學，當時參加了一個活動，用剪紙來表現自己想象中的宇宙。這次我沒有彩色的剪紙，我用散步在工作室裏面的零散的畫稿，剪貼成為了這張《Space Kicker》的海報。

平面設計師 大原大次郎

大原大次郎1978年出生於日本神奈川縣，2003年畢業於武藏野美術大學基礎設計系，同年成立omomma 。2014年獲得JAGDA新人獎，東京TDC獎。

作為科班出身的平面設計師，大原大次郎的作品涵蓋範疇非常廣泛，從海報、書籍裝禎到雕塑、乃至於各種奇怪的小物件，不一而足。在他的作品當中，你會感受到一種鬆弛的狀態、充滿玩味的審視，並且你是真的會被這種快樂的情緒所感染。

《動線》

在為東京奧運會繪製海報的時候，他的想法和思路是這樣的：

拋物線，輪廓，邊界……各種各樣的線條在世界上交匯。數不清的線條相互纏繞又彼此分離，形成圖像。我們參与繪製了2020年東京奧運會火炬接力的路線圖，800多個城市，不同的節點，我們都一一繪製出來。

這次奧運會膻中，世界各地的頂級運動員如何聚集到一起，他們參与比賽的線路又是怎麼樣的？想要畫出每個人在這場盛事當中的每一個線路是非常困難的。我希望在這個錯綜複雜又不簡單的世界當中，每個人都可以找到線索，接觸藝術，釋放身體的力量。

著名書法家 金澤翔子

生來就有唐氏綜合症的金澤翔子，雅號“小蘭”，在母親和已故父親的呵護下，如今已經是世界著名的書法家。1985年生於東京。5歲開始師從母親，學習書法。2005年首次舉辦個人書法展“翔子 書法的世界”。其後還在鎌倉建長寺、京都建仁寺、奈良東大寺等地舉辦個展。2015年，在紐約首次舉辦了海外個展；同年9月和11月還分別在捷克共和國的皮爾森和布拉格舉辦了個展。與母親共著了《靈魂之書法 金澤翔子作品集》、《海之歌 山之聲——書法家金澤翔子的祈願之旅》等多部作品。

2015年3月20日，在聯合國總部召開的「世界唐氏綜合症日」的會議上，金澤翔子用這句話結束了自己的演講：

「我想帶給大家活力、快樂和感動。」

《翔》

在給東京奧運會所繪製的海報的時候，她以自己名字當中的「翔」字作為主題，也藉此承載了自己的祈願：

我希望運動員們的靈魂和支持着奧運會的每個人的精神，能夠從東京高高地飛起，傳遞給世界各地的每個人。

在書寫的過程中，我觀想着運動員們的動態，閃耀着光芒。在背景中，我使用了日本傳統的金箔工藝，並藉此來勾勒陰影，從而呈現出三維的懸浮效果。我希望書法能夠釋放能量，和傳統的技法合二為一，以「日本風」來表現東京奧運會。

現代藝術家 鴻池朋子

1960年出生於秋田市的鴻池朋子，和村上隆差不多是同時期在東京藝術大學美術學部學習日本畫，畢業后鴻池朋子專攻設計，從事過玩具設計、雜貨及傢具設計等到目前的美術創作，1990年之後，重回繪畫領域。由於紮實的美學背景，她有着廣泛的視野，極具柔軟度的思考方式，以此為基礎，利用多種不同的媒介來充分表現自我的想法和感知。

鴻池朋子的創作方式涵蓋了繪畫、以鉛筆創作出的動畫、繪本、雕塑等等，她的作品隨性而富有靈感，她為東京奧運會所創作的插畫海報也有着獨特的靈思，名為《Wild Things》，強調的是每個人身體和靈魂中所蘊含的「野性」，希冀奧運會能夠承載着人們不同的感知，差異，讓整個生態更加活躍。

平面設計師 佐藤卓

1955年出生於東京的佐藤卓同樣畢業於東京藝術大學，研究生畢業之後進入日本最大的設計公司電通，並在 1984年成立佐藤卓設計事務所「TSDO」。他曾榮獲包括日本平面設計師協會新人獎、紐約 ADC 大獎、日本包裝設計大賞金獎、Good Design Award 的 G-Mark 獎、原弘獎在內的多個設計大獎。

強調「不以自我為中心」的佐藤卓在設計上，擅長從問題來尋求設計靈感，找到解決問題的方法，然後藉由視覺的方式來表達出來。對於這位日本設計大師，想了解更多可以戳這裏：

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他給東京奧運會所繪製的作品名為《奧林匹克雲》，對於作品本身，他是這麼說的：

五個不同位置的環沿着不同的軌跡運動，構成了奧林匹克的標誌，這就像來自世界各地的運動員在保持個性的同時，互相競爭，追隨未來。

海報並不像視頻一樣可以動態呈現，但是當我看到它的時候，我是想象這動態的圖像來創建它的。堅持手繪海報是因為這樣的方式更貼合奧運會追求身體極限的精神。

著名藝術家 野老朝雄

當然，這次的海報設計也少不了這次東京奧運會的LOGO 設計者野老朝雄的設計作品。

野老朝雄，1969年生於東京都新宿區，畢業於東京造形大學，主攻建築設計方向。他曾於倫敦AA建築學院留學，這也正是建築設計大師扎哈哈迪德曾經就讀的學校。如今野老朝雄還是武藏野美術大學和東京造形大學的客座講師。

作為東京奧運會 LOGO 的設計者，他在創作海報的時候，有自己的考量：

2020年奧運會的會徽是用不同的矩形構建起來的一個環，環的內測則構成了一個俯視的鑽石。

藍色是強烈而魅力的顏色，在印刷品中有着極強的適用性和耐用性，並隨着時間流逝而沉澱下來。

矩形所構成的圖形，是融合了現代計算機和手工的圖形……我用設計向運動員表達敬意，希望能為奧運會創造一個有力的象徵。

攝影師 Takashi Homma

城市的記錄者是令人敬佩的。有人用文字，有人則靠影像。談及巴黎，你會想起 Eugène Atget，聊到日本，就不得不說 Takashi Homma了。1998年，他的《東京郊外》這本攝影集就從不同的方面記錄了當時的東京的獨特風貌，而他的切入點並非都市的核心，而是郊區人們的生活細節。10年之後，他帶來的新作《東京》依然圍繞着這座城市，但是他選擇的是新生代的日常，比起森山大道，他的攝影作品更加親和，有煙火氣。這大概也是為什麼東京奧運會的組委會會邀請他來製作攝影海報。

《東京兒童》

對於這幅作品，他的想法很簡單：

我認為奧運會並不只是給特定的運動員所準備的，從老人到小孩，它對整個國家而言都是非常重要且令人難忘的。

藝術總監 Theseus Chan

Theseus Chan 是新加坡平面設計教父，2006年的時候就曾獲得總統設計獎年度最佳設計師，他以自行出版的平面設計和創意雜誌《Werk》而享譽全球，並且對新加坡的新一代設計師有着極其深入的影響。這一次，他作為外籍創意人來為東京奧運會設計海報，融入了他對於運動的獨特見解。

《EXTREME REVELATIONS》

關於作品，他是這麼說的：

滑板起源於叛逆的街頭文化，有它自己的運動語言，並且會作為一種較新的運動而發展。它是藝術、設計、時尚和音樂的結合體。

這幅名為「極端啟示」的海報有三個層次。海報上最底下的是滑板的輪子運動研磨出來的自然軌跡。而壓抑的黑色部分，是在滑板在混凝土和金屬上磨出來的痕迹，壓抑但是清晰。彩色的部分是彩色的，這是滑板運動從內而外透出的青春和活力的色彩，在現實中是不可見的。

藝術家 Chris Ofili

Chris Ofili 1968年10月10日出生於英國曼徹斯特。在切爾西藝術與設計學院獲得本科學位之後，到英國皇家藝術學院學習並拿到美術專業的碩士學位。1998年獲得英國現代藝術的最高獎“特納”獎，並於2003年作為英國代表參加了威尼斯雙年展。 Chris Ofili 現在工作和生活於特立尼達和多巴哥。

克里斯·奧菲利的作品通常是巨幅的色彩鮮艷活潑的油畫，上面總是細緻的使用細小鑲嵌樣的圓點，當然，他最引人矚目的一點，還是用大象糞便來進行創作這一獨特手法。

《The Games People Play》

攝影師 Viviane Sassen

Viviane Sassen 是荷蘭新銳攝影師，曾榮獲荷蘭羅馬大獎。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特徵是“色彩中的迷藏”， 強烈的明暗對比，相比於使用面孔和表情來傳達情緒，Viviane 更傾向於使用極富張力的肢體語言來傳遞精神，表達情感。她將面孔藏起來，通過交疊的肢體來強化力量感，結合強烈的色彩對比來進一步推動影像的視覺吸引力。

《Ludus》

她為東京奧運會所拍攝的作品，她是這樣闡釋的：

我想創作出一幅有趣、豐富多彩的作品。它旨在呈現比賽本身的樂趣，也反映出參与奧運會的人有着豐富的文化背景和不同的國籍。彩色墨水色塊的靈感來自於奧林匹克的LOGO 本身，我試圖使用抽象的色彩來重構奧林匹克的 LOGO。

藝術家 Philippe Weisbecker

Philippe Weisbecker 出生於1942年，在巴黎學習室內設計，畢業后，搬到紐約，並於30歲時開始了插畫師的職業生涯。他的作品曾在《紐約時報》、《時代》雜誌和《紐約客》等美國主流出版物上進行發表。90年代後期，Philippe Weisbecker 逐漸從接受項目委託轉向挖掘並表達自己的原創作品。通過獨特的風格審美和冷靜專註的觀感傳遞，Philippe Weisbecker 樹立了自己獨特的藝術語言，並獲得大眾認可和喜愛。

《奧林匹克體育館》

這次給東京奧運會所繪製的海報，也經歷了一系列的波折：

幾個月前，我收到組委會需求的時候，我首先想到的問題是：「為什麼畫靜物？」當時我不知道要怎麼辦。我當然不能拒絕這樣的一個需求，當我找到日本為奧運會建立的新國家體育館的照片的時候，我想我知道我的題材從哪裡來了。

當我繪製好草圖之後，然後發回給日本的組委會。可是當我從打印店拿到印刷的樣品的的時候，又感到不滿意。考慮到會場在日本，所以我考慮用日本紙重新繪製，於是有這幅作品。

漫畫家 荒木飛呂彥

荒木飛呂彥應該就不用過多介紹了吧？他的漫畫《JOJO的奇妙冒險》太過出名了。他所創建的「替身」概念，即使是在以幻想而著稱的漫畫領域當中，也絕對獨樹一幟。其作品的魅力不僅體現在有力的筆觸和畫風上， 還表現在登場角色的動作與服飾上。

關於海報，他的思路是這樣的：

雲海如波濤般洶湧，我畫了體育之神從天空降落，飛抵日本瞬間的形象。我以葛飾北齋的《神奈川衝浪里》作為主題來創作，不過在我的畫作里，富士山我用蜂蜜色來呈現。

書法家 柿沼康二

柿沼康二1970年出生於日本櫪木縣矢板市，5歲開始學習書法，先後師從柿沼翠流（其父）、手島右卿、上松一條等名師，畢業於東京學藝大學教育部藝術科書法專業。2006-2007年擔任美國普利斯頓大學的客座書法教授。曾為包括《風林火山》、《阿基里斯與龜》、《最後的忠臣藏》等影視題寫片頭。

如果日本是一本記錄著3000年歷史的書，那麼柿沼康二就是一直在探索這本書的人。在為東京殘奧會的主題挑選主題的時候，從成千上萬的詞語當中，選中了「開放」二字。

《開》

「整個身體無條件地融入到宇宙當中，然後爆炸開來。」這是岡本太郎的挑戰哲學，而這也正是創作的基礎。運動員每天都在挑戰自己，挑戰極限。而我也是在紙上去尋求開放的真意。我希望不僅是來自世界各地的運動員和與會的觀眾能夠開放面對，我也希望支持奧運會的每個人都能敞開心扉。

平面設計師組合 GOO CHOKI PAR

GOO CHOKI PAR 是一個總部設在東京的平面設計工作室，工作室由三個成員構成，淺葉球，飯高健人，以及石井伶。GOO CHOKI PAR 特別擅長使用色彩多樣平面圖形拼貼來藝術化地表達。

《殘奧會》

關於作品，他們的構思是這樣的：

為繼續前進的人祈禱，突破身體的限制，超越肢體殘疾，跨過民族和性別。在 2020 年，我們的生活是平等而美好的。我們的主題是「前進的人們」。巨大的人物揮動手臂，離開地面，運動，原始。這幅海報反映了所有殘奧會運動員的追求和意願。向全人類致敬。

新銳藝術家 新木友行

新木友行 是日本新銳藝術家，生於1982年，喜歡格鬥，也喜愛使用細膩的黑色的線條來勾勒形象與動作，大膽地使用扭曲和形變來表現活力，呈現肌肉和運動的線條。

《Offense No.7》

關於他的作品：

什麼是競爭？競爭有很多不同的類型。
我選擇使用輪椅籃球來呈現競爭。
它有速度，有力量，也會給人帶來成就感。
使用鮮艷的色彩來呈現它的健康和活力感。
體育競技本身就體現着運動員的勇氣。

著名攝影師 蜷川實花

蜷川實花是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，與村上隆、奈良美智齊名。她的攝影作品與執導的電影都近乎完美地展現了深邃女性美的內涵。她的名字，如今就像「東京」的同義詞般閃耀在第一線。無論是攝影作品還是電影，她的視覺影像語言都以甜美、性感、真實而著稱。這次，東京奧運會組委會邀請她來為殘奧會製作海報。

《Higher than the Rainbow》

關於她的這幅作品，她是這麼說的：

殘疾運動員很棒，我一個簡單的想法就是拍一張照片。就像在空曠的空間中進行創作，超越一切不可能。

藝術家 森千裕

森千裕1978年生於大阪。2005年，在京都市立藝術大學的繪畫專業取得了碩士學位。她擅長於將日常所觀察到的獨到發現和生活的碎片，混合到一起，創造出一個美麗和動蕩相互結合的神秘世界。下面是她為殘奧會繪製的海報。

《Beyond the Curve》

畫家 山口晃

山口晃1969年生於東京，在群馬縣長大，在私立美術大學上一年學后輟學，隨後去了東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業，並於1996取得了碩士學位。他以融合大和繪和浮世繪，極其細膩的人物和建築刻畫風格而廣為人知，他也是目前公認的最出色的新日本畫藝術家。下面是他為殘奧會繪製的宣傳海報《騎馬射箭》。

《騎馬射箭》

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