大家新年好，我是千樹，在課程開始之前先給大家說一個壞消息，2020年了，首批90后已經邁入30歲的大關了，是不是感覺到有些焦慮呢？沒關係，趕緊聽課壓壓驚。

我們在翻閱雜誌的時候，總是會驚嘆雜誌里的圖片怎麼會這麼好看。其實雜誌里的圖片一方面是由攝影師專門為雜誌的編排而拍攝的，另一方面，也是因為雜誌對圖片的處理手法十分巧妙，今天這節課我們將給大家講解一下關於雜誌里的圖片都是如何處理的。

在課程開始之前，我們先來看一些雜誌的圖片。這三張是以一張大圖片為主體的雜誌頁面，我們將圖片用紅色的色塊標記，文字則用藍色的色塊標記。我們可以發現，紅色部分的面積遠大於藍色部分的面積。

我們換成小圖片的頁面看看。同樣的，圖片的面積也遠大於文字的部分。我們可以發現，現在雜誌的大多數頁面其實都是以圖片作為畫面的主體，或者說圖片所佔比重會比文字大得多。

為什麼會出現這種現象呢？那是因為圖片與文字相比，圖片的視覺衝擊力和對人的吸引力遠大於文字。為了能夠吸引讀者的購買和閱讀，所以雜誌頁面中會加入豐富的圖片。

圖片的分類

那麼我們接着先來了解一下關於圖片分類的小知識。

圖片可以分為點陣圖和矢量圖，點陣圖就是以像素組成的圖，放大之後可能會造成模糊等失真的效果。矢量圖則是由線條、幾何圖形等構成，可以隨意放大縮小也不會失真。

也可以分為攝影圖片和手繪圖片，顧名思義，攝影圖片是用照相機拍攝出來的圖片，而手繪圖片則是通過筆或者手繪板畫出來的圖片。

矩形圖片和去底圖，矩形圖片是指外輪廓是矩形的圖片，而去底圖則是把環境都除去，只保留主體的圖片。

因為手繪的圖片本身就會比實物的攝影圖更加具備張力，也更容易給人提供想象，修飾的需求並沒有攝影圖來的這麼高，而且手繪的或是矢量圖在雜誌中出現的概率相對比較少一些，所以本篇教程所針對的圖片是左邊的這兩種，矩形或者是去底的攝影圖片。

這節課我們雖然講解的是如何去修飾一張圖片，可是對於圖片的修飾我們應該要把控好一個度，因為如果我們一味的追求效果而對圖片進行過度的處理，很可能會削弱了圖片想表達的東西，甚至讓版面過於繁雜而凌亂不堪。而且在某些情況下，圖片不需要進行修飾也能讓版面足夠有張力和美觀，那麼在什麼情況下我們可以不對圖片進行修飾呢？我們來看看吧。

第一種情況是當我們使用的圖片本身就足夠的好，足夠有質感和張力，無需進行修飾便能夠撐起整個版面。

第二種情況是我們可以通過兩張以上的圖片排列，讓圖片之間產生對比或是關聯，從而讓畫面產生張力。

那麼第三種情況就是當我們想要強調文字部分時，並且文字組合做得足夠的精緻或者有表現力時，那麼圖片也可以省略掉修飾的環節。

最後一種情況是我們要刻畫簡約風格的畫面時，就要盡量避免對圖片進行太多的修飾和刻畫，否則圖片會使畫面產生巨大的違和感。

雜誌中如何刻畫圖片

1. 去底

接下來正式進入本次教程的核心部分，雜誌中對圖片都是如何刻畫的呢？我們第一種要講解的方法就是前面提到的去底圖。

為什麼說去底也算是一種修飾圖片的手法呢？我們來看看這張圖片，這張圖片是我從一個電商網站上保存的圖片。我們可以看到這張圖片雖然十分的美觀，但是模特的裙子和背景色調很接近，比較不容易展示裙子的細節。

我們把他做成一頁雜誌，可以發現這個頁面從版式結構上來說並沒有什麼問題，整體畫面也十分美觀。

但是如果我們想要做一版能夠展示裙子細節的版面，那麼我們可以嘗試把這個模特摳出來，裙子在純色的背景上就足夠清晰和亮眼了。

把去底的模特放進版面中，這兩個版面對比一下，是不是右手邊的版面更加簡潔有力呢？

另外，去底的圖片相比起矩形圖片也會顯得更加靈活。我們用這樣一個多張矩形圖片整齊排列的畫面來作為例子。這個版面排列十分整潔美觀，信息都一目瞭然。

但是如果我們想要讓版面變得更加活潑和有張力一些呢？我們就可以通過去底來實現。利用圖片去底之後所形成的負空間進行排列圖片，讓圖片錯落有致地排列在版面里，這樣靈活處理出來的畫面，會更加熱鬧和有張力。

這些都是雜誌中使用去底圖片的案例。

剛剛我們講的只是去底圖片的基礎玩法，接下來我們要講解一下去底圖的另外兩種高階一些的玩法。首先是粗糙去底。粗糙去底就是大致地沿着主體的輪廓將主體摳下來，並不需要嚴絲合縫地摳圖。

還是用這個模特當做案例，如果我們覺得剛剛做的這個版面有些單調的話，那麼我們不妨嘗試一下粗糙去底的方法。粗糙去底的方式能讓圖片的形式感更加強烈。

很多時候粗糙去底還會在圖片底下加一個小小的投影，讓圖片有種不規則的小紙片的感覺。

在雜誌中這樣的處理方式是非常常見的，它適合用在偏時尚潮流或者是偏文藝的版面中。

第二種進階玩法是半去底，也可以叫做局部去底，意思就是沿着圖片主體的外輪廓將主體的局部摳出來。

在這裏給大家介紹兩種比較常用的局部去底的小技巧。第一種是主體背後有輪廓明顯的物體的話，我們可以將主體沿着主體背後物體的輪廓進行摳圖，例如這個模特背後的門。

當主體背後沒有什麼明顯的物體讓我們進行局部摳圖的時候，那也沒關係，我們可以使用第二種小技巧，將主體踩着的地面摳出一部分來，這樣也能一定程度上展示主體所在的環境。

我們同樣將這兩個摳好的模特放進版面里，比起最初的版本，這兩稿的形式感會更強一些。

這個雜誌作品就用到了我剛剛介紹的小技巧。這樣的去底方式能讓版面更加活潑有趣。

另外將去底圖和矩形圖片放在一起，能夠產生強烈對比，表現力也會很強。

例如這些雜誌頁面都存在着矩形圖片和去底圖片的對比。

我們很多時候都會自嘲自己只是摳圖的，可是聽了這些之後，有沒有發現自己連摳圖都不配，摳圖遠遠沒有你想得這麼簡單，去底的圖片比矩形圖片靈活得多，也更具有活潑熱鬧的屬性，將去底圖處理得好，可以給版面帶來非常大的氣質上的提升。那麼我們接着來看，除了去底之外，還有什麼別的處理圖片的技巧吧！

2. 疊加色塊

接下來給大家講解一下第二種比較常見的圖片處理方式——疊加色塊。

疊加色塊的方式有兩種，分別為半疊色塊和全疊色塊。我們先來講講半疊的。

好吧，又是這個模特。我們在他的背後疊加一個色塊，一方面可以一定程度上填補留白，另一方面也能讓圖片更具有形式感。

除了疊加這種矩形色塊，還可以嘗試疊加不規則的色塊，不規則的色塊相比矩形色塊能更靈活的處理負空間，也可以根據主體的輪廓進行靈活調整。

看看這些案例，通過加入了色塊是不是讓畫面更飽滿和有張力了呢？

接下來來講講全疊色塊，全疊色塊的處理手法一般是用在這種多圖片並列排列的版面中，因為如果是一張大圖片使用全疊的手法就會顯得有些呆板了。

我們用個案例來展示一下吧，例如這樣一個版面，整齊地排列着九種不同的蔬菜，可是由於這些蔬菜的形狀各異，導致了負空間特別的零碎，畫面顯得有些散。

最快的解決方式就是給他們疊加一些色塊，那麼版面就變得規整許多了。

如果我們覺得這樣有些不夠靈活的話，我們可以將個別的蔬菜放大，讓蔬菜的局部或者是投影超出色塊，這樣的版面就會顯得靈活而不零碎了。

3. 描邊/邊框

第三個手法是使用描邊或者邊框。

剛剛我們用去底的方式來讓這個版面更加活潑有張力，其實通過添加邊框是一個更加簡單快捷的方法。

我們不需要改變版面的結構，只需要在矩形圖片的邊緣添加一圈描邊，或者是將圖片的邊框處理成拍立得，版面就會立即顯得更加活潑有趣了。

邊框的形式有很多，例如在圖片的內部加邊框，兩條粗細不同的線組成的邊框，或者是手繪的線條作為邊框。我們可以通過多看雜誌總結出更多的邊框形式。

剛剛我們講的都是矩形圖片，其實去底圖片也是可以添加描邊的。例如這頁雜誌，通過描邊的使用，使得深色的產品在深棕色的背景中能夠凸顯出來。

4. 字疊圖

字疊圖是在雜誌中可以說是最常見的修飾手法了，非常的簡單粗暴但是超級實用。字疊圖的方式大概也有三種，分別為標題疊圖，段落文字疊圖和手寫體疊圖。

首先講講標題疊圖的使用。我們來看看這個版面，他的主體是一個大草原的大場景圖片，圖片中沒有明顯主體。那麼我們就可以通過將標題疊在圖片上的方式，使得圖片上產生視覺焦點。

如果將兩張圖片的位置換一換，上方的大圖片變成了這張以蒙古包為主體的草原圖片，那麼我們疊加文字的時候就需要注意到疊加的位置要與主體相呼應了。

這兩個都是將標題組疊壓在圖片上的例子，將標題組合疊加在圖片上，能讓標題和圖片都得到凸顯和強調。

接下來是疊加段落文字，將段落文字疊壓在圖片上，能讓版面更加靈活，也能讓大段的段落文字顯得沒這麼枯燥。一般來說，因為識別度的原因，段落文字不會完全疊加在圖片上，只會疊壓局部。

我們同樣用大草原的文案來做一個段落文字的疊壓。由於是段落文字，特別需要注意文字的可讀性，所以我們將段落文字都疊壓在了色調比較淺的天空上，盡可能地保證閱讀的流暢。

最後是疊壓手寫體的處理方式，手寫體的疊壓與標題一樣，同樣需要注意疊壓的位置。

手寫體的疊壓能將手寫體自帶的屬性帶給圖片，例如想讓圖片更文藝一些可以用細一些的手寫體，更潮流一些則可以疊壓粗的塗鴉感覺的手寫體等等。

我們剛剛講解的都是在矩形圖片上疊加文字，那麼在去底圖片上能不能疊加文字呢？其實是可以的，像一些裝飾的手寫體，或者字號比較大的標題，在不影響識別性的情況下進行字疊圖的手法都是沒有問題的。但是！我們是非常不建議在去底圖上疊加段落文字，因為一般去底圖可以用來疊壓文字的地方不多，如果要大面積的疊壓段落文字，必定會產生識別度不足的問題，所以在去底圖上疊加段落文字需要非常謹慎。

5. 利用文字進行修飾

那麼除了字疊圖之外，利用文字進行修飾的方式非常的多，我在這裏給大家介紹幾種比較常用的。

將文字繞着圖片主體排列是在雜誌中非常常見的一種手法，能讓畫面變得更加活潑熱鬧。

我們也可以將文字處理成發射狀，模擬出一種噴口而出的感覺，使得圖片更具有動感。

添加對話框，能讓圖片變得十分生動，讓靜止的圖片也有一種會思考或者會說話的感覺。

類似的方式還有非常多，例如文字加指向性的箭頭、個性的字體、数字，甚至是豎排的文字等等，都可以變成裝飾圖片的元素。

還是用一個案例來示範一下吧。這次換一個鞋子的案例，我們看這個版面構圖啥的都沒什麼問題，就是缺乏了一些活潑的氛圍，那麼我們加入文字的裝飾性元素，版面就瞬間變得活躍了。

6. 添加裝飾元素

如果我們想要添加裝飾元素又缺少文案的時候，那我們就可以用下一種修飾手法，添加手繪的元素。

裝飾性的手繪小元素，能夠模擬出人物或者是物體的運動趨勢，讓圖片和版面具備運動感。

同樣這雙鞋，我們給他添加一些手繪的小元素，也同樣能夠塑造出活潑生動的畫面。

7. 投影

接下來要講的是添加投影

我們來看看這些添加投影的例子，投影可以讓圖片變得更加真實，更具備細節，使得畫面更加具備質感。

這一個案例添加投影也可以一定程度上解決畫面單調的問題，但是他具備的氣質並不是添加裝飾性元素的活潑熱鬧，添加投影帶來的是使畫面更具備質感。

添加投影除了剛才使用的真實投影外，我們還可以用這種假的投影，其實就是一個疊在主體下方的，與主題輪廓相似的幾何色塊。這種方式更注重的是表達一種形式感，而非真實感。

8. 傾斜

第8種的修飾手法是傾斜。

傾斜的手法能讓圖片具有不平衡感，從而產生強烈的動感。關於傾斜我們之前已經有別的教程詳細說過了，那我們就直接看看案例吧。

我們將這雙鞋子進行傾斜擺放之後，感覺畫面就不那麼單調了，產生了一定的張力。

9. 出血/跨頁

最後一種方式是出血和跨頁處理的手法。

也許你們會想怎麼出血也算是修飾手法呢？不就是放大而已么？沒錯，放大也能算是一種修飾手法。在圖片足夠高清的情況下，放大能讓讀者留意到許多我們平時不注意的細節，增添了版面的細節感。相對於完整的圖片，經過出血的處理的圖片遭到了裁切，會產生一種陌生感，也能夠讓讀者覺得更新鮮。

最後我們還是用這雙鞋子來示範一下，因為鞋子放大出血之後，版式結構會遭到破壞，所以我們得換一個新的構圖。由於經過出血處理之後的鞋子並不完整，所以我們在上方加入了一雙小的完整的鞋子作為信息的補充。

好啦，我們給大家總結的雜誌里處理圖片的小技巧已經全部講完啦，不知道大家都學會了沒。雖然說我們是從雜誌的設計中總結出來的設計技法，但是並不意味着這些手法就只能應用在雜誌設計中，設計其實都是共通的，並沒有說某些技法就只能被用在某些領域中。下面我們就給大家帶來一個海報的案例，給大家演示一下如何將雜誌中的騷操作帶到別的設計中。

因為我們使用的是雜誌的編排技巧，比較適合時尚、潮流或是文藝的風格，所以我們選擇做一個潮牌的宣傳海報，這樣在氣質上會比較相符合。

首先建立一個版面並確定好頁邊距。接着我們把畫面的主體，也就是這個潮牌的創始人陳冠希歐巴放在畫面中間。

然後將標題文字放在版面右上角，標題文字我們做了一個投影的效果增強標題的形式感。對應的，我們在版面的左下角編排二級信息的文字，做一個對角線的呼應。

接着將其餘的文字安排在左上角和右下角，我們整個版面的大體框架就出來了。我們可以看到現在這個版面的留白太多，形式感不夠強烈，缺乏氛圍感。接下來我們就要用我們今天教程所講的手法來一一解決這些問題。

先來一個疊加色塊的手法，在歐巴的身後疊一個黃色的圓形色塊，那麼上半部分負空間零碎的問題就一定程度上得到了解決。接着再來添加一個投影，這個投影我們選用了高明度和高純度的青藍色，這樣更加有時尚有趣的感覺。

然後使用字疊圖，從文案中的slogan里提取出It’s Movement的英文放大疊在人物身上，這裏我們選用了一款比較有趣的粗無襯線字體。

剩下的負空間我們用添加文字裝飾元素和手繪裝飾元素的手法填滿。最後的最後，再給版面上加一層點元素背景，增加版面形式感。我們這一張海報就最終成型了。

案例做好了，那麼我們今天的課程也就進入尾聲啦，不知道今天的課程是否能給你帶來收穫。今天的課程除了給大家總結了雜誌中圖片的處理技法之外，也希望作為設計師的大家能夠多看多記多感受，設計是無處不在的，如果你只盯着自己的專業領域的話，那你在設計上是比較難有長進的。例如曾經非常火熱，而現在慢慢冷卻了的雜誌依舊能在做設計的時候給大家提供非常多的靈感，之後我們也會還有更多相關的教程，希望能夠給你們帶來啟發。那麼我們這節課就到這裏結束，我們下期再見，拜了個拜。

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