無極五測速登錄地址_超大的字號、艷俗的色彩,他的設計風格怎麼這麼秀

頭頂板寸,腦後長辮,他身着大開三扣的花襯衫,脖子上的刺青會隨着走路的擺動而忽隱忽現,我不說他是設計師的話,大家肯定會誤以為是那條道上混的兄弟。這位張揚又粗獷的男子以他獨特的「台味美學」混跡設計圈,他就是廖小子(本名廖俊裕),下面我們就一起來認識認識這個,痞氣十足的設計師吧。

設計師簡介

在台灣嘉義長大的廖俊裕,他的父親是當地建築工地的一個小型工程承包商,所以家中常有工人走動,那時廖俊裕的父親對他說,要稱這些人為「師傅」。打小起養成對手藝人的敬意,這讓廖俊裕對勞動階級多了一份深厚情感,這份難以割捨的感情,也成為他從台灣草根文化汲取創作養份的源頭。

廖俊裕深受父親的影響。現在袒露胸膛只扣一半花襯衫的打扮,也是耳濡目染了父親的習慣。

從小他喜歡看功夫電影「好小子」,因此父親開始叫他「小子」。就這樣叫着叫着「廖俊裕」變成了「廖小子」。

高三時的一個領悟,使得廖小子背棄了父親對他成為一名律師的期望。這可不得了,因為他們家族裡有從事法律的親戚,廖小子成績也不錯,做父親的當然希望兒子能跟着去走法律的康莊大道。

然而廖小子執意要選美術系,因為這件事父子倆吵得非常凶,還在家裡大打出手。兩人拿着大型立式電扇互砸,最後「黑帶三段」的兒子打贏了老子。無奈勸說沒有,漸漸的廖小子的父親就默許了這件事情。

有一次,廖小子的父親喝醉了說:自己曾經也熱愛繪畫,但是沒能堅持自己的理想,被你的祖父給勸退了,如果你真要轉念美術系的話就要學好,要有決心在這條路上闖出一片天,也圓父親的一個夢。自此廖小子就開始了他的設計之路。

高中畢業后,廖小子順利的考上了高雄師範大學美術系,但因家庭條件不好,連買畫材的錢都沒有,為了自力更生廖小子大學時就開始接活。跟大部分新手設計師一樣,一開始接的都是些街頭小廣告,DM 單之類的設計項目。那時的廖小子也喜歡日系、大氣簡單的設計,但是能發出這種委託的客戶,想要什麼東西大家心裏都有數。

完成項目后,客戶一直要求改稿,希望字可以再放得大一些、顏色要鮮艷的、圖要修得很沙龍、再整個玫瑰順帶一個外框與陰影。

人在屋檐下不得不低頭啊,最終廖小子選擇了妥協說「既然打不過那就加入他」,而且要做就要做到自己滿意為止。久而久之「把字放得很大」、「挑戰文字裝飾的可能性」等手法就變成了廖小子做設計的方式。

在一次的採訪中,廖小子帶著幾分自豪地笑了笑說:後期因為習慣把字放得很大,使得我成為了第一位,讓客戶提出縮小文字字號意見的設計師。怎麼說呢,見字如見人,不氣派就無法展現真正的廖小子風格。

台味美學風格的誕生

廖小子出生在勞工階級的家庭里,從小就會接觸到那些廟宇啊、招牌啊、卡車噴漆之類的附有庶民風格的東西。成為設計師后他在思考「我要找什麼東西來做?」、「我可以怎麼去做?」的時候,就會想到這些東西。

而從自己的生活、成長背景去思考方向,也是美術大學給他的教育。廖小子說:我就是在那樣的環境里長大的,所以我自然而然會運用那些元素,我也一直在做這樣的事情。

除了環境因素外,還要歸功於廖小子的一個愛好,他非常喜歡看國家地理頻道、Discovery,而看的正起勁突然插播廣告,是電視台的一貫作風。

廖小子被迫一直看、一直聽那些「哇!賺大錢了!」之類的誇張又怪異的廣告,他本人雖然不喜歡這些東西,但轉念一想既然被迫觀看,不如仔細研究一下編排和設計,深入了解后他發現,這些廣告的風格不僅原創,而且頗具台灣味。

自此之後,廖小子開始觀察那些看似凌亂又不修邊幅的路邊廣告設計、街邊噴漆塗鴉、霓虹招牌以及看板等,非常具有地方特色的「設計作品」,並且不斷嘗試在自己的作品中融入這些「艷俗」的東西。久而久之專屬於廖小子的台味美學,就這樣誕生了。

「街頭塗鴉」給了廖小子書法啟蒙,「模板噴漆」教給了廖小子標準字,「大賣場廣告」給了廖小子排版靈感,最後「廟宇裝飾」成為了廖小子做唱片裝幀用的素材。他說:當我有能力扛着勞工美學做設計時,就不會輕易放棄。

獲得榮譽

  • 桃園設計獎
  • 第29屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計獎」
  • 2018金點設計獎

另一重身份

除了是平面設計師、視覺藝術家、策展人以外,廖小子還是「拍謝少年樂團」的第四位成員──虱目魚頭人。板寸頭大馬尾,身着花襯、衫腳踩人字拖,這很搖滾。

而樂團出的所有專輯,基本上都是由廖小子親自設計的。其中《兄弟沒夢不應該》這張專輯使廖小子勇奪了第 29 屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎項。

作品解析

1. 比冥王星更遠的地方

本書描述一位陪伴癌症晚期母親的少年,與一個擁有幸福家庭的歷史老師,他們都把生活中所積攢的壓力藉由創作小說的形式給抒發出來,只不過他們沒發現各自在書寫的正好是對方的人生故事。他們在撰寫彼此的人生,延伸到我們可以改變對方的人生,直至我跟你的界線開始模糊……因此廖小子推想所謂比冥王星更遠的地方,應該是個似曾相識卻未曾見過的場景,就像兩位主角各自的所在──平行的兩個現代。

封面使用了一張現代世界的照片,角度做了適當的調整傾斜了一下,這麼做是為了讓看似熟悉的場景變得陌生,像是飛行中翻滾俯視着地面,或是成了宇宙中的另一顆行星,反正我們遠離了認識的地球。

書腰選擇了一張模糊的,某個長滿枯樹榦的荒漠照片,搭配刀模軋形突顯崎嶇感,雖然照片中所有組成要素都是我們能夠理解的,組合后卻成了一幅陌生景象,就像是小說中互相虛擬的世界觀:平凡熟悉到不行的生活環境,突然被一個莫名的造物主擺弄,使得一切開始模糊崩壞。

2. 玻璃

作者覺得儘管人與人之間,沒有被什麼牢籠牆壁區隔開來,但在這個信息時代,資訊流動實在是太快了,以至於來不及被人消化、關心,這使得我們之間儘管只隔着空氣,但這空氣卻好像濃霧,像透明的屏障,或是一大片玻璃。廖小子心想:要是能將這樣的世界呈現出來就好了!但預算內可用的做法都很難創造出玻璃般的質感與厚度,所以廖小子選擇了一個相對便宜的做法,那就是在圖片上直接做出層次。

為了視覺化這個層次感,廖小子思考了很長時間,最後想起下雨天被濺上泥土的玻璃,他說或許這就是我想要的。開始設計之前,廖小子鄭重地對陽台上的植物道了個歉,然後狂挖它們的土,撒到買來的亞克力板上后,保持在放進掃瞄器前不要掉落太多,經過一系列的實驗,終於出現了理想的效果。就是我們現在所看到的這樣,好像被雨淋過後七分干,又像被幾個路人不經意抹了幾下,最終形成了這樣一個獨自滄桑的玻璃世界。

在這本書有三種不同的款式,因為廖小子在書中讀到了多種情感,他打算都展現在書封上。第一款會有海馬在裏面遊動,那是一種廝守。第二款會有烏鴉,它在日蝕中不斷追尋,自己看不見,也無法被找到。第三款則是撲向光源的飛蛾,憑着自己的本能,理智往往都是之後的事了。

最後就是這個標準字了,廖小子想要做一個玻璃意象的延伸,他覺得最適合的關鍵字就「碎裂」,像是一種破冰的希望,情感終於開始傳遞,這假如直接以圖像呈現,視覺感受很容易變得暴力激烈,所以決定用標準字來詮釋「碎裂」。廖小子把「玻璃」兩字的筆畫修得更加精簡、細緻,后在把筆劃拆開,破壞文字向心的結構,讓它們看起來像裂痕,也像碎片崩開的瞬間。

3. 惡之華 I

廖小子說:一直以來,我都相信「物極必反」這個道理,跟「陰陽」二元律這個概念很像。比如,你追到了一個很漂亮的女朋友,會暗爽覺得自己很有面子,但卻得常常擔心蒼蠅,「爽」與「煩」並存。這也可以用來解釋《惡之華》,詩中描寫得越加醜惡不堪的,其實越是擊中人心急欲隱藏和掩飾的。「惡」以至極,反而誠實;極惡,卻也極善。我想呈現這樣二元性的概念在一體之中,同時也要包含相互對立的特質。

為了表現出這些感覺,廖小子採用了描圖紙作為書衣,因為描圖紙的半透明特性,會讓「書衣」與「內封」兩個部分既可合二為一,又可分別獨立,很適合表現出二元性這個概念。

《惡之華》中描述的,儘是些人類不敢正視的慾望,之所以不敢正視,往往是因為未知──因為不了解而產生恐懼,恐懼了,就更不敢去觸碰,進而指稱其為「惡」。所以,在書衣上廖小子嘗試放了朵花,並且扭曲它,拉扯它,讓它在盡可能看着像花的同時更肆意地延伸自己,讓它凌駕於常態的感官邏輯,讓它變得難以辨識,於曖昧之域狂野地綻放,獨具侵略性盡顯兇狠。

而在「惡花」書衣之下,放了一張波特萊爾的照片,他的眼神充滿了攝人的力量,好像一旦與之四目相交,便會被他的目光直直看進內心深處一般。針對這個力量,廖小子做了許多不同的嘗試,發現都不及這照片本身內蘊的張力。想想也是,有時與其運用各種抽象,或者調動大量具象的符號來表現真實,倒不如直接讓這雙眼睛赤裸裸地「探照」讀者,反而更有力量。

於是,一朵歪斜的妖異之花開在了書衣上,它是深邃、是慾望也是「惡」。內封的波特萊爾肖像,是真實、是堅持,他的眼神銳利如刀,又細膩如針,它是「善」。

4. 惡之華 II

要做出超越《惡之華》的《惡之華》,這是出版社提出的要求,可是上個版本也是我做的啊,意思是我要超越自己嗎?廖小子心想。正當犯愁之際忽然想起自己曾與編輯聊到他的園藝愛好,編輯說:有些花並不是用香味來吸引昆蟲的,反而是發出像屍體般的腐臭,吸引蒼蠅幫它們散播花粉。對啊,這就是惡之華!假如一般的詩散發香氣,那波特萊爾就是將腐臭發揮到極致的詩人。

於是廖小子開始搜尋「屍花」的樣貌說:越看它的造型,越覺得那就是我要的,碩大高聳的花蕊,鋪散張狂的花瓣,還有令人止步的臭氣,都充滿了惡之華所需要的各種視覺要素,除此之外,廖小子還希望能夠呈現經典的質感,所以用上一點工筆畫的形態,顏色則選擇了妖艷又危疑不定的特色紫。於是書衣上的屍花惡之華就現身了。

廖小子說:在標準字方面,我一直在嘗試將經典、不安定、詭異這幾個關鍵字展現出來,先將整個「惡之華」三個字的重心提高收攏,然後將文字的一些筆畫,像是豎、捺或鈎調整得更為尖銳,添增它們的兇殘險惡。三個字好像掛在嘴角的奸笑,又有詩歌般的飄逸與洒脫。

書腰的顏色運用,延續了書衣的配置以特色紫打底,在壓上大面積燙金的書名標準字,整個書腰處將書衣圍起,只留花梗探出,更多的隱密與詩句,要等到翻開才能見得到。其餘的特色紫與燙金,從書背延伸到兩邊封面封底,最後抵達折口,就像花的氣味,佔領了整個空間。

最後內封的部分,還是運用了波特萊爾的照片,因為可以跟前版做一個連結,但廖小子希望能再增強波特萊爾的視覺感,所以選擇將他的照片放到最大,幾乎只呈現眼睛部位,並且讓眼球位置跟屍花花蕊重疊。書衣是屍花的腐臭,內封則是波特萊爾的攝人,兩者互相呼應,連成一體。

5. 你是穿入我瞳孔的光

假如能在封面上呈現出「透光」的感受,就太好了。但是問題在於,封面本身是一個平面載體,而「穿透」這種概念卻是具有厚度的。為了呈現這樣的厚度,廖小子想到了刀模打洞的方式。

封面選用 250g 安娜白卡紙,背面並印上反光性較強、調性卻相對溫柔的螢光橘紅。里封則印上了多色黑,並依照書名筆劃打洞。想像在一片黑暗中,由折口裡面投射出橘紅的光芒,浪漫地穿透封面上的筆劃洞口,在呈現書名的同時,也引出內心強烈的熱情。

6. 青椒苗

該書描寫一個鄉下人阿爐面對近代都市化,整個鄉村傳統價值遭受考驗所經歷的掙扎。整篇文章穿插着一個事件,那就是阿爐努力地在河裡尋找黑色石頭,他想要找到之前被他丟進河中的黑色土地公。

作者說:這個黑色的土地公,其實像是洞,一個思考的洞,以為潛進水裡搜索它,找到了就可以解答心中的疑惑,得到救贖。但事實上那個黑洞卻像是沒有出口似的,讓人不斷地追尋,一個又一個。

廖小子想要將這樣的景象呈現在封面上。於是直接在白紙上撕出一個個帶有流動感的輪廓,放在黑色卡紙上,然後進掃描器掃圖。因為掃瞄器的關係,白紙上的撕痕會很清楚,但是在更後方的黑色卡紙則會模糊不清,遠看像是個實體的水墨漬,近看才會發現那其實是一個個黑洞。就像故事里的黑色石頭,以為找到了就得到救贖,卻是連結另一個迷惘的入口。

7. 小霸王

該書是關於三國時代江東小霸王孫策的故事,有別於一般的改編小說,作者紅眼重新構築歷史,並灌注了許多當代的價值與文化觀,讓書中與小霸王並肩作戰的江東十三虎,举手投足間都帶點摩登味。因此,廖小子希望將主角的霸氣,與現代感一同展現在書封上。

貫穿全書的角色「小霸王孫策」有着「江東之虎」的稱號,所以廖小子將封面上的「霸」字做到最大,封底處則是選擇了「虎」來呈現。為了呼應每位武將眼中的孫策都有着不同的形象,以及作者紅眼將三國故事改寫與拆解的企圖,廖小子便將「霸」與「虎」這兩個字的筆畫進行了一個改造與拼裝,在不影響識別性的情況下。

「霸」與「虎」這兩個字故意做不對稱縮放,為了跳脫毛筆的慣性並加強文字的氣勢,讓它們產生空間感跟動態,看起來好像(遊戲《三國無雙》中)飛濺的鮮血,或是戰鬥的招式。這兩個字不再只是單純寫在宣紙上的文字了。

最後,為了呈現出故事內容的衝突性,廖小子用了毫無歷史感的大範圍局部亮膜,顏色使用了黑色與螢光桃紅,因為黑色粗獷具有歷史感,而螢光桃紅的艷麗則非常現代。這些非常矛盾的東西,搭配起來很好的表現出了過去與現在的時代錯亂感。

8. 御伽草紙

看過書籍的簡介與大致內容后,廖小子打算用一個空襲的場景來做主形象,因為這本書的主要場景是在防空洞中,可是單純的空襲場景,對這本書來說顯得過於暴力了,但又不得不放。這時廖小子回想起過去看過的戰爭電影,每當炸彈爆炸,士兵被炸得耳鳴時,時間彷彿暫停如跑馬燈般,在只有自己聽得到的嗡嗡聲中,他們暈眩,獃滯或漠然。好像是在戰爭的瘋狂中按下了暫停一樣。

廖小子說:我想要把這種暫停表現出來,所以做了滿天的繁星,並且疊印銀色,讓飛機底下也似有似無的穿透星星。當炸彈爆炸,耳鳴響起,一片暈眩時,抬頭往天空一瞥,你注意到的是恐怖的 C47 轟炸機,還是記憶中美麗的星空,或是兩者同時重疊在腦海中呢?

9. 兄弟沒夢不應該

這張專輯是圍繞着海洋出發的,廖小子想:與其拉一大堆元素進來,不如用一種元素去延伸出各種意義,用單純的海浪勾勒出人生、島嶼以及兄弟情誼。通過這種方法,巧妙的傳達出了專輯本身的概念──海浪看久了,就成人生。

粗略的看是海浪,仔細的看我們會發現有兩個肩並肩,互相支撐對方的人。廖小子說:專輯設計跟海報不同,它是一種立體的概念,該如何在封面上表現出海浪的層次與起伏,這是一個難題。

經過深思熟慮的思考後,廖小子打算依靠工藝來表現出海浪的立體感。先是製作雕版模具,在通過 3D 技術建模做出能用於印刷的模板,據說雕版模具上的每條紋路都是廖小子本人一刀一刀刻出來的。

努力沒有白費,最後出來的結果廖小子非常滿意,整個海浪完全像浮雕般立體,消費者在購買后拿到手,也能感受到設計師的這份誠意。

封底的毛筆字也是廖小子自己手寫的,而且手寫的方式各不相同,因為每首歌的意境都不一樣。整個專輯做下來,可見廖小子的用心,能得獎也是理所應當的了。

廖小子,一個不管是長相還是打扮都盡顯粗狂的人,雖然痞氣十足但可見他的工匠精神,善於從自身所處的環境中發現美,「靈感源於生活」一句非常抽象的話,廖小子卻將它闡釋的淋漓盡致,這點值得我們學習。

以上就是本期的全部內容了,喜歡廖小子作品的人可以去他的 Behance 看看。

www.behance.net/godkidlla

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