自電影和電視劇有片頭這一組件開始，影片本身，就是一個純天然的素材來源。不過就像艾美獎的最佳片頭獎的變遷歷史所反映的一樣，它一開始就是稍稍區別於「影片剪輯」的一門「平面」設計藝術——最開始片頭設計是並進平面視覺設計領域的（Outstanding Graphic Design and Title Sequences）的。

最近20年，3D 視覺藝術的崛起並沒有徹底替代傳統的視覺影像剪輯，使用影像剪輯來呈現一部劇集作品本身的內容、精神、氣場，同樣可以做到極致。一張照片，一段速剪，在頂級的片頭設計工作室和團隊手上，擁有多少可能性，玩出多少花樣，你真的難以想象。

這次我們精心選擇了8部英美劇集，它們都使用了影像作為片頭設計的基礎物料，但是其中的處理手法則各有特色，心思之精巧，拿捏之細膩，令人嘆服。

《現代愛情》——屬於愛情的剪影

2019最溫暖治癒的美劇《現代愛情》，改編自《紐約時報》（New York Times）的同名人氣專欄「Modern love」的真實投稿。第一季共8集，每集為一個獨立的與「愛」相關的小故事，講述着都市男女的相遇、分離和重聚。不僅局限於講述愛情，也關乎友情等其他情感。所有的劇情都是根據專欄上那些讀者投稿的屬於自己的真實感情故事改編而來，溫情滿滿。

除了打動人心的劇情，《現代愛情》的片頭更是讓人印象深刻。伴隨着輕快的片頭曲《Setting Sail》，一張張不同場合下情侶們親吻擁抱的照片閃現在眼前。與劇情源於真實的宗旨一致，片頭的所有照片也都源於「Modern love」專欄的真實投稿。愛，無關性別、年齡、身份與膚色，只因愛本身而存在。

《唐頓莊園》——古典優雅的玄機

《唐頓莊園》共6季，從2010年開播至今一直是深受喜愛的經典英式古典劇。故事設定在英王喬治五世在位時位於約克郡的「唐頓莊園」，呈現了英國上層貴族與社會底層的僕人們在等級制度森嚴的社會環境里的百態故事。讓不少厭倦了現代枯燥生活的觀眾，找到了窺探另一個世界的窗口。整部劇都沉浸在美麗的優雅與憂傷的懷舊氛圍之中。是PBS有史以來收視率最高的劇，獲得69項艾美獎提名與15項大獎。

片頭並未直接出現人物或通過劇情片段陳述人物關係，而是運用一組長鏡頭展現莊園古堡的房間布局以及精緻考究的物件。標註房間名字的搖鈴板上鈴鐺想起，管家將銀質餐具擺放整齊，桌上的花瓶換了最新鮮的花，水晶燈被女僕打掃得一塵不染……喬治五世時期英國上層貴族的精緻生活就這樣在不到1分鐘的幾組鏡頭裡向我們呈現出來。主旋律為充滿英倫風情的古典弦樂，優雅又盪氣迴腸，彷彿在隱喻這看似寧靜的城堡其實暗藏玄機。一個家族的興衰成敗彷彿都在一首歌里體現得淋漓盡致。

《神探夏洛克》——偵探的上帝視角

深受大家喜愛的《神探夏洛克》想必不需要過多的介紹。這部BBC出品的英國迷你劇已出到第4季，一直保持高分水準。將大家耳熟能詳的大偵探福爾摩斯的故事背景，從19世紀的大英帝國搬到了21世紀繁華熱鬧的倫敦。老故事新演繹，充滿熟悉又陌生的奇妙感。

片頭運用了「移軸攝影」的手法來呈現俯瞰倫敦的景象，整個城市如同人造的微縮景觀。鏡頭由都市遠景的宏觀世界開始，到顯微鏡下的微觀世界結束，宛如查案抽絲剝繭不放過任何細節和可能性的偵辦過程。各種案件相關的線索片段與車水馬龍的都市場景被蒙太奇處理，營造出符合偵探片的神秘感與戲劇性。經典的片頭樂響起，是的，你們的Sherlock又回來了。

《遠大前程》——精緻的成長嬗變

由BBC出品改編自狄更斯晚年傑作《Great Expectations》的英劇《遠大前程》，是為紀念這位英國偉大文豪200周年誕辰的特別獻禮。狄更斯的曾曾曾外孫哈里·勞埃德還特別出演了影片中主人公皮普的好友赫伯爾特。影片講述了從小父母雙亡生活在社會底層的男孩皮普，因偶然的機會結識貴族小姐繼而思想發生轉變，在愛恨情仇中成長，尋找身份認同與自我價值的「成長史」。展現了狄更斯對人性與人生的深刻認知。

《遠大前程》的片頭曾在2012年獲得第64屆艾美獎的「最佳片頭設計獎」。片頭通過多個角度以及大量的局部特寫，完整地呈現出一隻蝴蝶破繭成蝶的全過程。用意象點題，表達主人公皮普成長蛻變的主題。和劇集體現出的精緻美麗的服化場景一樣，片頭的視覺設計也充滿優雅的氣質與讓人驚艷的美感。簡單卻極具視覺張力。

《心靈獵人》——閃現的森冷與驚悚

FBI 探員並不是一開始就精通犯罪心理學的。大衛·芬奇執導的這部《心靈獵人》就講述的FBI 內部最初創建整個科學探案體系的兩位 FBI 探員的故事。跟隨着他們的腳步，逐步走入上世紀一個個連環殺手的內心深處，在訪談、罪證和犯罪現場之間穿梭，這些喪失人性的怪物的過往和心中，建立犯罪心理學和犯罪科學的基石。

這是一系列晦暗冷硬的故事的集合。對抗傳統、慣性和固有印象是一件艱難的事情，而兩位探員為數不多的倚靠，是錄音訪談，犯罪側寫，還有緩慢提升的破案率。這部美劇的片頭，採用了略顯詭譎的配樂，而主要的畫面則是探員組裝經典的開盤式錄像機的過程，質感極強。精妙的地方在於，為了渲染出影片的驚悚懸疑的氛圍，畫面中會極快地閃現犯罪現場，就像劇中難以拿捏的犯罪心理，你知道它存在，但是看不清，捏不住。這種感覺非常到位。

《國土安全》——老照片里的惶然躁鬱

在反恐劇這個類別當中，《國土安全》有着近乎不可替代的地位。和緊湊且緊張的《24小時》相比，《國土安全》的劇情走向更加躁動不安，在不確定的因素。供職於中情局反恐部門的探員 Carrie 從青春期就罹患躁鬱症，和這種病症相處並不容易，但卻讓她在紛繁雜亂的線索當中，更能察覺到關鍵，尋找真相。利益和慾望，背叛與忠誠，國家和個人，所有的一切都交織在一起。總能抓住線索的 Carrie 有着遊走發掘真相的天賦，卻沒有讓自己享有幸福的能力。她抓得住線索卻抓不住自己的命運，總能平息事態卻平息不了自己的情緒。

《國土安全》的片頭就是在這樣充滿不安和冷感的音樂和關於反恐的錄音聲中逐漸鋪開。國家安全和反恐相關的視頻剪輯當中，閃過屏幕的畫面全都是 Carrie 的生活照和視頻，國家戰爭和個人經歷構成對比。晃動、翻轉、負片甚至錯位的視頻效果，搭配低飽和度甚至黑白的畫面，營造出極其強烈的不安感和疏離感，也隱喻着 Carrie 起伏波動的精神狀態，以及波譎雲詭的劇情走向。Carrie 青少年時期帶着面具的造型，和劇中時常變臉的她，相互呼應。

從藝術感上來說，《國土安全》的片頭可能並不夠突出，但是忠實而深刻地呈現齣劇集的精神內核。

《紙牌屋》——宏大敘事下的權謀詭計

撇開劇情以外演員的私生活不談，《紙牌屋》這部「架空」式的美國政壇劇是相當不俗的。下木總統的白宮上位之路並不平坦，宏偉的白宮，窗明几淨的辦公室，雅緻高級的酒會，義正嚴詞的聲明，這些表面上的光鮮之下，全都是森冷的黨爭和同儕間的齟齬，陰險的手段和狡詐的話術相互交織，《紙牌屋》所演繹的似乎就是某個平行宇宙里的白宮政治眾生相。

大概也正是因此，《紙牌屋》的片頭剪輯素材大都是華盛頓街頭空鏡、城市的天際線、雕塑、房屋等等等等。加速播放的鏡頭裡，光影變換，彷彿暗示着白宮裡人來人往，職位新舊更迭，唯一不變的只有這些建築和政治鬥爭本身。明亮宏大的場景來回切換，音樂卻多少顯得詭譎，這樣的設計和整個劇的氣質，空前統一。

視頻從白天變為夜晚，《紙牌屋》的片頭開始有更為清晰的時間感，從昂揚變為深沉。黑暗降臨，為每一個心思深沉的政客鋪開戰場，為陰謀設好舞台，給詭計一片天地，這就是美國政治的《紙牌屋》。

《真探》——推向極致的雙重曝光

2014年開播的《真探》可以說是一開播就被封神了。這部美劇如今已經播出3季了，每季一個罪案故事，每個故事都有着相似的陰鬱深冷的氣質，微微泛黃的影象語言之下，罪犯和警察都有着難以抹除的森然氣質。罪案，謎團，宗教，過往複雜的警察，癲狂極端的罪犯，令人抓狂的環境，邊緣的城鎮，這一套劇集有着令人着迷的因素，也以獨特而細膩的視覺語言呈現出來。

第一季《真探》的片頭設計以近乎碾壓的姿態，榮獲了2014 年的艾美獎最佳視覺設計獎。相比於其他的片頭設計，《偵探》並沒有使用3D建模來抽象出整個劇集的符號，而是藉由大量的雙重曝光的影象藝術，將當季的角色和場景重合、疊加在一起，而他們的情緒、精神和隱喻都藏在這些疊加的場景和姿態當中，悄無聲息地呈現，以一種緩慢瀰漫的氛圍，堅定地包圍每一個觀者。

《真探》這短短2分鐘的片頭，幾乎將雙重曝光玩到了極致。有時候是景中藏人，有時是人透入景，有的時候，則是在一個身形中藏另一個影子。角色姿態各異，或俯仰，或顧盼，心神似在別處。景色同樣是精心挑選，有燃燒的火，有飄搖的雲，有惶然的鳥，有沉鬱的水，有森然夜色，也有陰冷宅邸。人性深藏難知深淺，場景變遷映襯心境。

《真探》並不是一部令人舒適的劇集，卻是一部令人着迷的影像大作。

文 / @-SoleilDu-    @陳子木

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