從山寨大國到設計大國，日本是如何逆襲的？

從康帥傅雪露，再到王老古肯麥基，我們早就對「山寨」司空見慣了。雖然我們也在不停地抨擊山寨品牌，但各路商家的山寨「智慧」可以說是生生不息，套路多得是讓人防不勝防……

而作為對比，咱們的鄰國日本，卻常常被稱為「設計強國」。但你知道嗎，別看日本今天有着這麼多優秀的設計，在很多年前，被它抄襲的設計可謂不計其數，可以說，日本的設計之路也是靠「山寨」起家的。

無所不抄的「山寨大國」

說起日本山寨風最嚴重的時期，是在上個世紀中恭弘=叶 恭弘。特別是二戰結束后，日本經濟嚴重受挫，工業生產總值只有戰前的 30%。

為了以最快的速度追上各國列強，日本這個「善於學習」的民族，更是「made in Japan」玩成了一場大型的「找不同」遊戲，歐美的國家便是最主要被山寨的對象。

△ 日本「山寨」嫌疑總結

1. 影視動畫

先從日本最自豪的影視動畫開始說，即便是很多日本國寶級漫畫家，作品中也有很多別人作品的影子。

相信很多人都看過宮崎駿爺爺的《風之谷》，其實老爺子是參考了法國科幻漫畫泰斗墨比斯的作品《ARZAK》喔。

著名漫畫家水木茂老師當年還抄過「超人」，不過既然叫 Rocketman，咱是不是也別忘了把胸口的「S」換成「R」呢？

手冢治蟲還出過「日化版」的《小鹿斑比》和《匹諾曹》：

有着日本「電影天皇」之稱的黑澤明，其作品更是很大程度上受到了美國著名電影導演 John Ford 的影響。

2. IP形象

再看看你們熟悉的不二家的兄妹 Peko 和 Poko 吧，其實是美國品牌 Birds Eye 的 Merry 和 Mike 的山寨版。

還有三麗鷗家那隻可愛的 Kitty 貓和 Melody 也是借鑒別家的喔：

3. 日常家電

如果文藝創作上的借鑒和抄襲難以界定，那工業產品的相似就很難洗了。比如東芝當年生產的日本首台全封閉冰箱，是山寨了美國通用電氣的，還有東芝的吸塵器：

相機類更是重災區，而且「抄襲者」還是咱們如今非常熟悉的佳能、尼康等大牌。

佳能抄徠卡：

尼康抄蔡司：

汽車，對寶馬更是花式抄襲，從 BMW 到 DMW，不僅看起來相似，讀起來都不容易分清。

日產抄過的車也不在少數:

你有 Ferrari，他就來個 Fairlady:

如果是 Porsche，那他就換成 Prince：

4. 建築

曾經以為只有我們國家會山寨個白宮、埃菲爾鐵塔什麼的，但比較了日本這些山寨的金門大橋、巨蛋后，覺得咱們不過就是常規操作而已啦。

從品牌 LOGO、商品設計、影視創作，到各種工業產品，甚至建築設計，當年，可以說是沒有日本抄不到的，只有你想不到的。

據說當時為了山寨方便，日本廠商甚至還故意利用宇佐市的日文拼音為 USA，這樣的話，就可以打上 made in USA 的標了。

看了這麼多「黑歷史」，那麼後來，究竟是發生了什麼，讓日本從一個曾經令人瞧不起的「山寨大國」，逆襲成了如今人人稱讚的「設計強國」呢？

日本設計的崛起之路

1. 經濟的復蘇

不得不承認的是，設計的進步肯定與經濟的發展是密切相關的。日本那幾年雖是在瘋狂山寨，但那些做工精良、價格低廉的產品確實得到了海外市場的認可。

工業迅速強大，錢包也鼓起來了，這為其後來大力改革設計文化奠定了一個較好的基礎。

△ 尼康相機工廠里正在檢查鏡頭的工人，1952

2. 社會的覺醒

環境是具備了，國人的意識跟上也是至關重要。

1950 年，時任通產大臣的池田勇人，就曾關於日本的山寨之風盛行的現象強調過：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」

△ 池田勇人

慢慢地日本的企業也開始意識到了，光靠山寨終究不是長久之計。

比如，松下的創始人松下幸之助先生，在 1951 年的時候前往美國考察時，便深感到了設計的重要性，回國后，他便提出：「今後日本將進入一個設計的時代。」

在松下先生的帶動下，豐田、三菱、日立等企業也緊隨其後，紛紛設立了各自的產品開發設計工作室。

△ 松下幸之助

3. 業界的關注

如果說起對日本現代設計的推動有着重要意義的兩大組織，那就不得不提日宣美和日本設計中心了。

日宣美是日本宣傳美術協會（Japan Advertising Artist Club，JAAC）的簡稱，由山名文夫、河野鷹思、龜倉雄策、田中一光等人創立，於 1951 年 6 月創立，是日本第一個全國性平面設計師專業組織。

雖然它如今已不復存在，但在其存在的 20 年間，它每年都會把活躍在日本各地的設計師聚集起來，在東京等日本的主要城市舉辦「日宣美展」，不僅讓普通人看見了設計的魅力及其存在的價值，更是令眾多日本新一代優秀設計人才被發掘和培養。

△ 日宣美展現場

特別是在 1955 年的日宣美展上，「平面設計」的概念不僅在日本首次被提出，同時「圖案」的說法也被「設計」一詞所取代。可以說，日宣美展是日本平面設計黃金時代的一個重要開創者。

△ 日宣美展海報

1960 年 3 月，日本設計中心（Nippon Design Center，簡稱「NDC」）也誕生了，它集結了一大批日本最高水準的設計師、文案和攝影師，對於推動日本設計行業迅猛發展同樣有着不言而喻的重要地位。

在這幾十年裡，NDC 人才輩出，創作出的優秀設計作品不計其數。如今家喻戶曉的豐田，MUJI 等日本品牌均是出自於 NDC。

△ MUJI 世界旗艦店海報

△ 蔦屋書店產品設計

△ Rubell《Moii》品牌設計

△ 上野動物園宣傳海報

4. 政府的支持

除了上述提到的因素之外，日本設計的迅速崛起，同樣離不開政府的大力支持。

1957 年，為了促進日本設計文化的建立，通產省決定建立一個優秀設計選拔制度，來作為日本設計評價和推廣體系。這就是我們後來熟知的 G-Mark 設計獎（Good Design Award，GDA）。

如今，它已發展成為了亞洲地區最具權威性和影響力的設計獎項，被冠以「東方設計奧斯卡獎」的稱號。

△ 部分Good Design Award獲獎作品

政府深知美學教育對於設計改革的重要性，便积極吸收世界各國先進的藝術教育理念。

例如 Herbert Read（英國藝術批評家、美學家）提出的「培養自發性創造力與開發個性」為目的的藝術教育論；

Susanne K. Langer（美國哲學家、教育家）提出的「藝術教育即感情教育」的觀點，都是日本美學教育所學習的對象。

△ 日本兒童美學教育節目《啊！設計！》

日本的文化廳和文部科學省也會協作起來，通過設立預算、建立「孩子·夢想·藝術·藝術院」項目等方式，確保學生有機會接觸高品質的文化藝術的鑒賞體驗活動。

日本的孩子從小學四年級開始開始，就有了專門的設計教育的課程，比如就拿美術一門來說，就開設了「造型遊戲」、「繪畫和立體造型活動」、「手工製作」、「藝術鑒賞」等多種模式，與此同時，還會與當地文化機構、美術館、博物館聯合教學，可謂一點都不含糊。

為了學習各國不同設計的優點，官方每年還會專門派遣出設計專業的留學生，組成考察團，赴歐美等國進行學習，看看德國的包豪斯、法國的裝飾藝術、英國的工業設計、美國的市場開拓等等。

△ 日本高校畢業海報

更重要的是，日本後來在吸取西方設計精粹的同時，也學會了將自己本民族的傳統文化融入進去，終於從曾經的只會模仿，逐漸走向了創造自己特色，形成了如今自成一派的「日式設計」。

△ 蝴蝶椅，柳宗理

△ 餐具設計，Nendo

△ MUJI地平線海報，原研哉

△ CHAOS混沌之表，黑川雅之

△ 壁掛CD，深澤直人

總結

再回過頭來，看看我們今天所面臨的設計困境。就好比當年的日本，我們雖然有着強大的製造能力，但是大部分仍然局限於在「複製」的階段。

反思日本現代設計崛起這一路，但願我們在做設計的時候也能明白，你可以以模仿的方式去學習，但也千萬不要忘記，創新才是最終的目的。

這篇文章也詳細分析了日本設計崛起的過程：

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