摩登3注册-摩登3测速官网編者按：這篇文章來自設計師 Titus Decali,他詳細梳理了最近幾年最為流行且他最喜歡的10種插畫風格，並且每個風格下都推薦了一些作品質量超高的插畫師 ~
不得不承認，我真的太愛插畫了。當我開始瀏覽各種插畫作品的時候，時間總是不知不覺就沒有了。
插畫在如今的数字設計領域是支柱般的存在，並且隨着越來越多的人參與其中，插畫的風格和樣式也變得豐富多彩。
儘管現如今有了許許多多不同的插畫圖庫，但是市場對於風格獨特的插畫依然需求旺盛。類似 Unsplash 這樣的圖庫圖片質量相當不錯，但是並不能給在設計中，賦予足夠強烈的情緒。
而插畫是則很好地兼顧到了風格和情緒表現力，擁有更為強大的視覺表現力。但是即便如此，在插畫風格的篩選上，也需要品牌、產品以及設計師有更強的鑒別能力和篩選能力。
你得會找參考。
所以，今天我梳理了10種在我看來足夠出彩、足夠富有視覺吸引力的插畫風格，如果你對於插畫風格沒有確定的選擇，不妨來看看這10個類型，從中選取你感興趣的，作為尋找插畫師、創作或者進行視覺設計的參考，每一類插畫當中，我都會挑選出一些有代表性的插畫師的作品，供你參考。
感謝每一個分享和創造驚艷插畫作品的插畫師。
#1、純扁平風插畫
扁平風的插畫是永恆的經典。僅使用幾種色彩，就能創造出令人驚艷的視覺層次和縱深。這裏要推薦三位扁平風插畫畫得最溜、最有影響的設計師。
你應該在包括《紐約客》在內的很多雜誌上看到過 Malike 的插畫作品了，她的簡約風格插畫通常都是以女性角色為主體，並且帶有很強烈的情緒感染力。我是她的忠實粉絲。
Malike 的插畫帶有動畫效果之後，更加迷人了。尤其當她筆下的角色開始凝望你的時候。
Levente Szabo 的作品能夠反映出他對於建築的着迷，但是不管他用色如何，他的插畫總能讓你想起黃昏琥珀色的天空。
Coen 擅長控制扁平插畫中的陰影、角度和取景布局，他的作品因此總能給人深刻的印象。逼真的視角和柔和的色彩，也讓 Coen 的作品充滿了親和力。
#2、噪點漸變
在漸變的色彩當中，加入噪點，能夠讓原本柔和的插畫當中，信息量更大，讓整體給人的感覺截然不同。
如果能夠結合動畫，就能創造更強情緒，就像寒冬中的風，雨的天的水滴，這種信息量和質感是純扁平的插畫無法做到的。
在這方面，很多日本的動畫提供了相當多的參考，不少設計師都是從中汲取靈感的，而如今的插畫師也沒少從中借鑒。
Lana 的配色總是非常的令人驚喜，更令人驚喜的，則是她的插畫總能即時抓住人類的某些特別的瞬間。
這些定格的瞬間讓插畫充滿了生機，擁有了藝術的質感。
Jack 特別擅長使用互補色。強烈的光影和對沖的色調在空間中流淌。他極少使用漸變色和噪點，但是不論如何，他的插畫中這種經典而復古的感覺是極富吸引力的。
Walid 是產品着陸頁的設計大師，他的每幅插畫都能夠恰到好處地契合氛圍，他在陰影的使用上，極富啟發性。
Febin 的每一幅插畫都是相當富有奇幻色彩的場景插畫。
Demet 的插畫作品可以說是將同類風格，引入到了一個全新的領域——加入更加細碎的漸變，添加更加複雜的線條。
#3、陰影強化的超現實主義插畫
在超現實主義的插畫當中，給陰影增加更多的信息量和縱深，添加紋理和質感，這樣的插畫極為耐看，富有近乎照片的質感。
Ahmet 的插畫也許並不完美，但是在陰影和細節的細節處理上，讓人忍不住駐足細看，總會讓人想起某些熟悉的場景，其中超現實主義的元素，讓插畫充滿了戲劇感。
#4、陰影+線條寫實插畫
少即是多。即使只有為數不多的幾種色彩，用好線條和陰影總能繪製出層次豐富的插畫作品，也能清晰地刻畫現實。
Elle 的作品看起來單一，但是陰影的巧妙運用讓畫面顯得極其真實。
#5、霓虹色插畫
霓虹配色是當下的重要趨勢之一。
Xsullo 的作品幾乎全都採用了霓虹配色，從頭骨的元素到虛擬現實的主題，Xsullo 的插畫描繪的幾乎都是經典科幻小說中的場景。
他的細節刻畫豐富且非常的超現實。
#6、半扁平半寫實
這種插畫風格幾乎完美地彌合了扁平和寫實之間的鴻溝，更多的線條和更多的紋理讓這種風格有了迷人的氣息。
Valeri Zarytovski 的插畫有很多元素是植根於 《阿基拉》 這樣的 80 年代的經典科幻動畫電影，你能在他的插畫中找到那些有趣的，富有張力的未來。
他的插畫呈現了很多現實生活中可以看到的密集的人群和場景，疏密對比讓這種場景富有縱深，細節有趣，且富有現實感乃至於批判性。
#7、凌厲色塊
使用更為粗糙、邊緣凌厲的筆刷來繪製插畫，這樣的插畫有着更強烈的情緒和視覺縱深。
已經有越來越多的品牌開始傾向於這樣的設計了。
Viktor 的数字插畫將色彩、紋理、動效乃至於微妙的幻覺結合到了一起，他的插畫作品並不只是表面上看起來的那樣只有視覺愉悅感，你如果仔細看他所繪製的人物的表情和細節，會訝異於其中所包含的情緒力量。
我非常喜歡他處理眼睛的方式，比如微笑的小丑，雙眼其實滿含淚水。這些細節讓人迷惑，也讓人咂摸不停。
#8、Fleischer 風格
Fleischer Studios 是上世紀二三十年代最有影響力的動畫公司之一，即使迪士尼也只能算得上是他們的繼承者。他們在人物角色的設計上非常獨特，Betty Boop 和大力水手均是出自他們之手，而且他們擅長捕捉真實的人類姿態，並藉此創造出優秀的動畫作品。
我最喜歡的藝術家之一，就是 mcBess（Matthieu Bessudo）。mcBess 能夠將這種經典的插畫風格給重現出來，注入新的元素。他的作品中有很多經典的元素，比如肉，斧頭，惡魔，紋身以及搖滾音樂。
#9、寫實机械風
寫實的机械元素插畫能夠給人一種極其細緻真實，且富有手作感的奇妙體驗，豐富的細節，以及手繪和机械本身的化學反應，是這種插畫令人着迷的地方。
Kim 善於利用透視和細節來構造布局，大量的人物和机械混在一起，構成了一種糅合有機和無機的視覺體驗。
#10、超寫實風插畫
用手繪來高精度地還原現實，是一種趨勢。雖然還很少看到有品牌會這樣做，但是它似乎正在成為一種流行趨勢，獲得越來越多的認可，擁有更多的追隨者。
Irakli 幾乎將人物插畫的真實感做到了極致，但是他又沒有將這種「寫實」做到徹底，他依然會在非重要的地方留有筆觸，模糊和筆觸的痕迹。
但是在情感傳達上，Irakli 能夠處理得非常好，很難理解他是怎麼做到的。
結語
我希望我梳理的這些插畫風格的總結和推薦的這些畫師，能夠給你啟發，能夠讓你的產品和品牌擁有更多的可能性。
原文作者：Titus Decali
原文鏈接：10 inspiring illustration styles
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