每個人對插畫的興趣，都是從某天被某類風格的插畫所吸引，而開始痛下決心要學的（也很有可能是三分鐘熱度）。而對於究竟有多少插畫風格，大概很多人都只有個模糊的概念。很多插畫風格都完全不同，甚至一個插畫師就是一個獨特的風格。而有時我們也會贊某個作品很有自己「獨特的風格」，或者屬於某類風格。

內心OS：在寫這篇文章的時候，我也通過大量收集資料，飽覽了各種不同的插畫風格，哇！有種闖入寶藏森林的感覺，玩到停不下來~當然，最重要是它是真實有用的，希望這篇文章可以幫你在千頭萬緒的風格中找到自己的風格，並且知道如何去發展自己的插畫風格。

傳統媒介 VS 数字媒介

要了解現在的数字媒介插畫風格，首先就必須了解傳統媒介的插畫，因為所有数字媒介插畫的「根」都是從這上面發展而來。

数字媒介插畫，簡單說就是利用PS、AI、Painter、Sai、iPad……等創作的插畫，工具發生了改變，但其背後的實質是不變的。比如很多PS筆刷里都會有水彩筆刷、水粉筆刷、馬克筆筆刷、蠟筆筆刷……這些筆刷的背後就是從傳統畫材（水彩、水粉、馬克筆、蠟筆）的筆觸所提取出來，模擬它們的筆觸風格而已。

所以挖掘出傳統畫材的這個大寶庫，你才會了解数字媒介的插畫風格究竟是怎樣演變發展而來，又會形成怎樣的走勢，接下這類風格會有什麼可能的變化，從而引領風格。

插畫（Illustration）的風格是怎樣練成的

首先，在很久很久以前（裝作將要講個故事的樣子），插畫的風格長這樣。

上圖左邊是埃及象形文字字母表的配圖，右邊是印度的《摩訶婆羅多》的書籍配圖。雖然年代久遠，我們仍然能看出插畫豐富的想象力和精美感。

不管怎樣，說到插畫風格，勢必就要涉及到畫插畫所用的工具。工具部分決定了插畫的風格，有些特別的風格，也只有某些特別的工具才能完成。

具體涉及到影響插畫風格的有下面四類技術要素：

• 畫筆（刷子、毛筆、刻刀、……iPad？）
• 紙張材質（羊皮紙、絹帛、水彩紙、……屏幕？）
• 運筆技法（用毛筆還是用PS筆刷，區別很大？）
• 應用場景（書籍、廣告、海報……APP？）

因此，大家可以發現，為什麼我們今天的插畫風格和過去有着極大的差別，最大的原因，還是在於技術發展，技術帶動外在環境改變，從而影響到審美偏好。這是插畫在作為具有傳達性質的一類素材，而必然跟隨技術演化的部分。

比如過去還沒有攝影誕生的時候，插畫主要就是用來輔助傳達文字信息，因此這時的插畫部分肩負着攝影圖片的使命（明明可以抽象，偏偏要靠寫實）。而現在攝影已經鋪天蓋地，插畫的寫實感就越來越被弱化，抽象變成了一個趨勢，讓插畫表達形式更自由，表現方法也更具有更多可能性。下圖中左邊是19世紀的一張美國的商業名片中的插畫，後者為現在時代的設計師Willian Santiago所作。

但插畫同時也具有藝術性的成分，所以對於插畫的寫實感帶來的質感體驗也並沒有消失，對過去傳統畫作的審美也並沒有消失。這也是插畫風格多樣性的原因。

傳統插畫的種類（非数字媒介）

傳統插畫，主要就是運用傳統畫材和畫具（非數碼工具）所創作的插畫，雖然被稱為傳統，但其實今天仍然簇擁者眾，並且應用面也很廣，這裏被歸類為傳統的畫材，只是為了和数字媒介區分。

1. 水彩畫（Watercolor）

水彩是我見過生命力最強的插畫種類之一，由於水彩的自由性特彆強，能寫實、能抽象，色彩可以飽和也可以透明淡雅，還可以藉助牙刷、棉簽、鹽等等工具創作瘋狂、熱情、或者冷靜、細膩的插畫感覺，因此深受大家喜愛。

上圖左邊為Agnes cecile的作品，右圖為Natalia Zueva的作品。

當然水彩插畫本身也可以細分很多不同的種類，比如有傳統風景水彩、森系小清新水彩、時裝風格水彩、透明水彩等。我自己就喜歡將水彩插畫的技法融入到扁平插畫的創作中，從風格上去嘗試更多可能。這也是傳統插畫媒介和現代媒介彼此能相互串台的地方。

上圖的配色比較接近，但其實來自兩個不同的水彩畫師annaspeshilova（左）和 kelogsloops（右），從線條輪廓和運筆手法上，可以看出來自不同的技法。

水彩的畫的透明感，完全可以嫁接給数字媒介中的透明色彩，讓不同的色彩保持透明並且疊加用色。

2. 水粉畫（Gouache）

水粉畫的顏料——水粉相對水彩是比較不透明的。很多人在用水粉畫的時候，如果給顏料加多水分，就會讓插畫效果接近水彩，運用暈染的技法，依然能做出漸變的效果。而如果給顏料少水，甚至不加水，那水粉覆蓋里就很強，更接近油性顏料的感覺。

上圖作品來自Rocio Montoya（左）和Eva Eskelinen（右）

在玩水粉的時候，適當利用水量的不同，就能創作出非常多樣的畫面效果。而有的創作者也將水粉和水彩並用，相得益彰。

3. 丙烯畫（Acrylics）

丙烯畫有的地方也叫做亞克力材料，丙烯畫更接近油性顏料（油畫）的感覺，色彩的覆蓋力強，色澤鮮艷，飽滿，也可以類似水粉一樣選擇是否調和水分來做出薄擦或者厚塗的效果。大部分我見過的畫家都比較喜歡后一種方式（沒錯，厚塗~不過很多小夥伴對厚塗的印象都是來自PS的插畫學習）。

以上兩個作品均來自這個網站：http://www.sari.studio/#/town-lake-magnolias/，有興趣的小夥伴可以進入去看看有大量色彩美得不要不要的丙烯畫作品。

4. 木刻版畫（Woodcutting）

木刻版畫應該是結合了手工（木刻）的一類畫種，非常具有復古感，當然復古的另一個問題就是效率比較低，比較耗時。而它的粗糙以及具有韻律感的線條肌理，大量凹凸黑白明暗的表現，都非常獨特。

有一次去参觀一個木刻版畫的畫展，瞬間就被牆上掛着的作品打動，駐足看了很久，那種寧靜的感覺，很震撼。那時才體會到，什麼是慢工出細活，聚精會神長期打磨的作品，肯定和一兩個小時就速創的作品，傳遞的感覺是不同的。

因為效率，在商業上運用現成的木刻版畫的並不多，但是現在很多線體插畫就是借鑒了木刻版畫的表現特點。

5. 鉛筆畫（Woodcutting）

鉛筆可以分為彩色鉛筆和普通的黑白鉛筆。

彩色鉛筆簡稱彩鉛，彩鉛可以分為油性彩鉛和水溶彩鉛，油性彩鉛可以做出混色漸變的特點，也能層層疊色。水溶彩鉛更接近水彩，可以加水做出模擬水彩畫的效果。這兩類彩鉛的表現力都不錯，在畫人物、食物、靜物的插畫時，非常適合。

彩鉛相比顏料，色彩彩度相對較輕柔淡雅，根據這個特點，如果需要重彩表現的畫作，可以換個工具。

以上畫作來自飛樂鳥的作品，我以前學習素描，黑白素描看累了，就換彩鉛來畫。也有的人用彩鉛去搭配水彩或者其他顏料，在細節的部分用彩鉛來刻畫，強化細節的精緻感。

而普通的黑白鉛筆是素描訓練必備，也可以畫很簡單的黑白插畫。

可能很多人都會覺得黑白插畫沒有顏料那麼好玩（包括以前的我），但其實只是idea不足的一個表現。真正有好的idea，黑白和彩色都一樣玩轉。

以上畫作均來自Anja Sušanj 的作品，很喜歡這類創意的自由度，大膽想象，鉛筆真的是很棒的創作媒介（流淚牆裂推薦）。

6. 鋼筆畫（pen-and-ink）

黑白的鋼筆畫特別適合表達那種色調對比感很強烈的作品，很多創作者運用鋼筆時，所用的色階都非常明快簡潔，利用線條就能增加不同的肌理感。鋼筆會比鉛筆更不易掉色，也易於保存，又不像顏料畫那樣需要很多顏色，可以說最易於去表現一個插畫概念。

運用鋼筆表現漸變感覺是相對比較困難的，如果你想要增加漸變，可以結合鉛筆使用，或者運用鋼筆筆尖製造疏密不同的顆粒。當然，如果你覺得黑白看上去太單調，也可以結合水彩一起用。

上圖為Shell的水彩作品，就是利用了鋼筆和水彩結合的創意。

和鉛筆、鋼筆類似的還有炭筆畫，都是利用黑白灰的調子來起稿，由於不需要顏料，所以工具相對簡單，很適合快速表現概念。

7. 馬克筆畫

馬克筆是相對比較常見的繪圖彩色筆，它的墨水容易揮發，而且幹得快，用來快速表現最合適。很多服裝設計以及景觀、建築設計以及產品設計等等，大多都喜歡用馬克筆來表現設計概念idea。並且會結合鉛筆、鋼筆等一起表現。

馬克筆畫是平塗為主，漸變也是利用色彩的緩慢過渡來實現漸變過渡效果。所以它無法像顏料畫那樣再加水進行調和。

8. 拼貼畫（Collage）

拼貼畫，顧名思義就是運用膠水，將不同的材質拼貼在一起創作的插畫藝術。拼貼的材料主要是不同材質和色彩的紙片，但也不限於紙質，也有報紙、收銀票據、碎布片、玻璃珠子甚至相片。優秀的拼貼畫，可以是一幅非常精美的工藝品。

上圖是來自Morgana Wallace的拼貼畫作品，可以看到她還增加了剪紙工藝，讓拼貼畫的細節更精緻。

雖然拼貼畫在現在的玩家相對較少，但是這種藝術形式，在很多插畫風格里都保存了下來。比如下圖中設計師Ricky Linn就利用了拼貼畫的風格來繪製人物肖像，雖然沒有現實的紙質拼貼，但是插畫能表達出來。效果非常驚艷~

扁平矢量插畫也是同樣用了拼貼畫的概念，利用不同的形狀前後拼合在一起，就能構造出新的造型。

9. 工筆畫

工筆畫是東方繪畫中傳統畫法，主要利用毛筆描邊勾線，運用不同的線條形態創作。工筆畫看起來非常典雅，描形很工整，有一種莊重的古典美。

上圖均來自何家英的畫作。毛筆這種畫材在現在用來創作插畫的並不多，但是和拼貼畫一樣，這種技法形態卻被保留了下來，被現在很多數碼插畫師使用得淋漓盡致。

上圖來自Zipcy .的作品，就是利用描邊線條來勾勒人物。這種描邊插畫其實現在已經很流行，大部分描邊都是平直沒有起伏的。但是工筆畫中的線條，其實有粗細緩急的形態變化，所以運用這類類似工筆畫的描邊就可以畫出很具有東方古典風情的插畫。

10. 水墨畫

水墨畫和工筆畫都是中國傳統的畫種。但是水墨畫更洒脫，形態也更自由。水墨畫要畫好非常難，因為除了技法以外，需要是一種對「氣韻生動」的領悟。比如下圖中就是吳冠中（左）和齊白石（右）的畫作。

優秀的水墨畫當然不多，所以和插畫關係比較遠，但是現代也有把水墨畫發展開來探索一條新路的作品。比如下面是林曦的畫作，就是用水墨來畫現代的場景。

水墨這種畫法，我個人感覺還是由於曲高和寡，能理解的人似乎也越來越少。但是能從水墨中借鑒到一星半點的技法創意，仍然是值得探索的。比如現在有很多把水墨畫以及水彩結合來描繪古風的畫法。

11. 浮世繪

浮世繪是古代日本的一種版畫，也有用筆墨畫出來的，叫做肉筆畫，內容主要描繪當時人們的日常生活、風景、和戲劇表演等等。浮世繪所用的色彩非常鮮明，多以正紅、金色、紫色等，色彩以平塗為主。浮世繪的這種強烈的風格，給後世很多美術創作者都帶來深遠的影響。下圖就是兩幅比較常見的浮世繪作品。

從浮世繪獲取靈感的藝術家很多，比如當代的插畫師victo ngai的作品，我認為看起來感覺就部分帶有浮世繪的影子。

除此而外，涉及到不同的畫材創作，還有粉彩、油畫、圓珠筆、蠟筆等，這裏篇幅有限，就不再一個個去講了，沒有介紹的，主要還是在商業插畫里可能用得比較少一點，但是不見得就不重要。

数字媒介插畫風格的來源

看過以上傳統媒介的插畫以後，可能你會發現，不同的材質所創作出的插畫，風格肯定不太一樣。比如水彩看起來比較透明輕薄，大量運用漸變，而馬克筆畫又是平塗為主……数字媒介，其實就是把這些不同的畫材所產生的筆觸風格，全部放進我們的電腦里。

在一個数字媒介插畫中，你既可以看到平塗也可以看到漸變，也可以看到蠟筆筆觸，還能找到線條。但是這麼多亂七八糟的筆觸全部出現在一個畫面里，會不會一鍋亂燉了？So，我們就需要形成数字媒介的風格。

比如扁平風格，主要用AI來畫。AI是個矢量工具，矢量工具就是以形狀為主，它其實和拼貼畫的那種「剪一塊形狀」然後「把它們拼起來」的手法最接近。因此，如果你知道怎樣「剪」一塊圖形，運用AI創作扁平插畫就容易多了，那麼拼貼畫可以怎樣玩呢？除了剪一塊形狀，也可以直接上手畫出來。那麼，這個新玩法，就可以加入到扁平插畫創作里。

google前幾年的Material design最初借鑒也來自拼貼畫，扁平的風格過於平淡了，好~拼貼畫里有紙類陰影，我們就借鑒過來做成陰影。

如果你覺得硬邊的風格看起來太硬了，不夠柔和，想要柔和怎麼辦呢？這時我們就轉念一下，當你用水彩的時候，有時邊緣比較硬，這時就用畫筆，帶上原本那塊形狀的色彩，畫一筆很自然的邊界。所以，AI里畫出的硬邊表現的畫面，就可以帶入到PS里，用相應的畫筆掃上一筆邊緣就可以了。

在玩水彩的時候，有種用牙刷蘸着顏料，在已經畫好的作品上，把牙刷上的顏料（含水）往上彈上去，形成大小不同的濺滴，讓畫面看起來感染力更強，也更有趣。在我們的数字媒介筆刷里，很多噴濺畫筆就是從這個水彩的技法借鑒過來的。前幾年流行的顆粒感，其實就是水彩這種濺滴的玩法，只是把它變小了、弱了而已。但是這種讓平淡的畫面更豐富的目的是一致的。

以後如果你想繼續創造肌理，就不要再只想着濺滴了。還有水墨的肌理、布面的布紋肌理、木刻版畫的木紋、水粉的質感、丙烯畫的質感、不同畫紙的肌理…這些不同的肌理，都能讓畫面看起來更厚實，更豐富。沒有專業畫材的訓練都沒關係，你只要知道美術的基本原理，任何一種畫材都能快速上手，並且也懂得利用它的特點去進行創作。比如下圖中各種層次的顆粒質感表現。

學習插畫，如果直接從数字媒體開始，我認為是一種「失掉根源」的做法。類似我們現在的小朋友，從來沒去過農村，一直在城市長大，吃的所有菜、肉，都不知道怎麼長出來怎麼來到我們的餐桌，而失去了對土地的「根」的了解。如果有天超市不賣菜了，即使有泥土、陽光、水和空氣，我們依然不知道怎麼種出菜。

但是時代發展太迅猛，如果不直接上手数字媒介，又無法應用，只能作為愛好。要解決這個矛盾，就需要我們一面學習数字媒介的同時，深入到插畫的腹地——傳統媒介的世界。

要用底層的元認知去學習插畫

這幾年数字媒介發展很快，還要現學這麼多種類的畫材，也不太現實。但是藝術的門類都是相通的，只要一門深入，其它就很容易通達。因為最底層的原理是一樣的。比如素描是通過鉛筆的不同灰度調子來實現漸變從而呈現立體感，那麼水彩通過不同的顏料漸變過渡也能呈現立體感……以此類推。包括從数字媒介入手，也能反過來在傳統插畫中找到答案，這是不得已的方法，但總是一個可以求證的方法，不是盲目入手，學了半天也是被各種潮流帶節奏。

如果你還是在跟着插畫課上，老師告訴你「描線一定要完整圍繞形狀」或者「人物一定要頭小身體大，才是正確的誇張」，你就跟着這樣一板一眼去做，那麼至少說明你對於學習插畫，仍然沒有入門。課堂中，老師給的只是針對初學者的一個指導方向，就像告訴一個小朋友不要拿刀就不會不小心割傷手指一樣，但是如果你知道刀的原理，你就知道刀可以用來切水果，可以用來撬罐頭蓋……但是課堂不能一開始就告訴你太多，對於初學者，有一個循序漸進的過程。

什麼是基本的原理呢？就是底層的元認知。拿我們一個小夥伴的話來說，就是帶着「上帝」的心態來認識你所接觸的事物，就像你第一天來到這個地球一樣。比如為什麼會用毛筆？為什麼要用硬筆？為什麼圓形看上去會活潑？……你把這些也許只有小朋友才會發問的問題解開，或者試圖去解開的過程中，你就慢慢摸到元認知的開關了。

后 記

這篇文章試圖整理大家在插畫學習過程中的問題，關於風格，這篇文章或許是個起點。未來的下篇我會整理出数字媒介的插畫風格，還有一片更廣大的天地。

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