無極五註冊平台_用超多世界名畫和實戰案例,幫你學會平面構圖

不知道大家有沒有遇到過這種情況?當你在面對一個空白版面的時候,腦子裏面也是一片空白,這說明你缺乏構圖意識。其實我們在排版之前,關於元素的擺放位置需要有一個大致的構想,這個構想就是構圖,它相當於是版式的雛形,有了這個雛形之後,我們才能開始下一步的細化,只有充分理解構圖的意義與作用,排版時才能做到心中有數。

今天的這篇文章我們將會以繪畫作品為切入點,帶大家認識與理解構圖。為什麼是繪畫作品呢?首先,歷史上那些有名氣的繪畫作品大家多少都會有一定的熟悉度,其次,從這些經典的繪畫作品中我們也能發現,許多經典的構圖形式,從古至今我們一直都在使用,所以我們今天內容也要從這些經典的構圖開始。

我們在看一些優秀的繪畫作品時,雖然無法理解畫家的意圖是什麼,但是卻能感受到其中的美感。而美又是一個非常主觀的東西,每個人對美的理解都不一樣,如果某一幅繪畫作品給你帶來了「美」的感受,不知道大家有沒有想過這是為什麼?

或許有人會說:是因為畫家的技藝高超,他畫得好。但是這個答案還是過於籠統,「技藝高超」是高超在哪裡呢?要想知道其中的奧秘,我們需要了解一下,作畫的基本原則是什麼。

畫家在作畫時,會運用「視覺語言」與「美感法則」來進行創作。

拿「視覺語言」來說,通俗的講它就是畫中所包含的東西,比如:色彩、物體、光影、空間等等。

而「美感法則」就是畫家在創作時,所要用到的一些美學比例和對比方式。

畫家為了表現作品的主題思想與美感,會在一定的空間內,有意識地安排人與物體的位置關係,把多個局部形象組合成一個藝術整體,這個過程就是構圖的過程。

繪畫作品之所以能給人帶來美的感受,原因就在於畫家會通過「構圖」手段,將「視覺語言」與「美感法則」和諧地揉合在一起。

它們三者的關係是:在構圖的大框架下,合理的安排視覺元素與美感法則來表達作品的創作意圖。

與「構圖」類似的還有另外一個詞叫做「構成」,那「構圖」與「構成」之間有什麼關係呢?從本質上來說,它們之間存在共同點,但是,又不完全相同。首先我們用一組圖形來演示一下什麼是「構成」。

我們可以看到圖中有三組圖形,每一組中包含的三個正方形元素,他們的排列方式各不相同,我們把這種元素的排列方式就叫做「構成」。

那什麼是「構圖」呢?首先「構圖」與「構成」的共同之處在於它們都在安排元素的位置,但不同之處在於,「構圖」需要在一個確定的空間之內。

也就是說,在一個限定的空間內安排元素的位置,就是構圖的過程。而「構成」則沒有這個限制,這是他們的第一個區別。

第二個區別在於,「構成」作品既可以是立體的也可以是平面的,在平面設計的基礎課當中,就包括了平面構成與立體構成。但構圖作品只能是平面的,我們拿一個房子的平面圖舉例子。

在這張平面圖中已經安排好了房子內部的所有結構與傢具的位置。繪製這張平面圖的過程就是「構圖」的過程,它是在平面上進行的。

等到施工結束后我們所看到成品卻是立體構成的。研究「構成」是在探索可能性,它可以運用在很多地方,既可以是平面的也可以是立體的。而「構圖」則是在一個已經限定好的平面空間內安排元素的位置。

那說回繪畫作品,畫家在作畫之前,一定先要有一個確定尺寸和形狀的畫布,因此在繪畫作品中我們討論的是構圖。接下來我們來講一下,在繪畫作品中常見的構圖形式都有哪些,以及我們要如何運用在設計作品中。下面,我們一起來看一個案例。

這一幅是梵高的作品——《加歇醫生像》。乍一看發現畫面只有一個人物,並且幾乎佔滿了整個版面,似乎看不出運用了什麼構圖形式,但是通過分析加歇醫生的體態姿勢以及視線的方向,我們可以推斷出,這幅畫運用了對角線構圖。

如果梵高的《加歇醫生像》需要推測的話,那這一幅彼得·保羅·魯本斯的《耶穌下十字架》就很明顯了,一個典型的對角結構。

米開朗基羅的《創造亞當》則更加經典,也是運用了對角線構圖,亞當在左下角,上帝在右上角。

為什麼這些畫家會選擇對角線構圖呢?因為對角線是一根非常特殊的斜線,同時它也是一根最穩定的斜線,許多畫家在畫素描時都是從對角線開始的。講到這或許會有人不太明白,對角線作為一根傾斜的線條,為什麼是穩定的呢?下面我們來分析一下原因。

在一個矩形畫面上挑選兩個不相鄰的角,並在它們之間繪製一根線,這根線就是對角線,它將畫面一分為二。

這兩塊空間的面積是一模一樣的,因此在重量上來說畫面依舊是平衡的,並不會因為對角線的出現而打破平衡感。

雖然說,對角線是最穩定的一根斜線,但是應用不當依然會使畫面失衡。比如我們為了設置對角構圖,而在違背常理的情況下隨意改變元素的視角,也就是說不能為了對角而對角。

舉個例子,這是一個正常視角的站姿貓咪,通過改變角度達到對角構圖后,我們會發現照片給人的感覺很不舒服,缺少穩定感。因為這種角度的站姿是違背地心引力的狀態。

再來看這隻貓咪,它的姿勢是側躺的,正常視角可以理解為側躺在地上,傾斜后可以理解為側躺在一個靠墊上,畫面依舊是穩定的。所以只要旋轉后視角依然合理,就不會給人失衡的感覺。

還有一種常見的情況是,當照片中有明顯的地平線或水平面時,也不能套用對角線構圖,這會使得畫面的傾斜感過強,導致受眾在觀看畫面時產生不適。除非你就是想表現某種特殊的視角,從而製造強烈的視覺衝擊。

比如這張照片就是一個很好的例子,人物前方的地平線是傾斜的,人物也是傾斜的。整個畫面會給人不穩定的感覺,但是這個視角是平時不常見的,配合畫面的內容,形成了很強的視覺張力。

這匯聚的趨勢具體是如何體現的呢?我們通過一張海報來解釋這個過程。版面的左上角與右下角處都有元素,而且在對角線所經過的位置,也是版面的焦點處放置了標題信息。當受眾在觀看這個版面時,視線會被牢牢的鎖定在這三個點上,從左上到右下,再從右下回到左上。

對角線構圖不光能引導視線,當版面中元素較少的時,我們也可以考慮使用對角線構圖,它可以給版面帶來相對較飽滿的視覺感受。

因為對角線是整個矩形版面中最長的直線,它能夠帶領受眾非常自然的看完整個畫面。

由於我們的閱讀方式是從左至右的,所以當我們在做對角線構圖時,可以優先考慮從左上角開始延伸至右下角。因為這樣更符合正常的閱讀習慣。當然反過來從右上角至左下角也完全可以,它們產生的效果都是一樣的。

關於對角線構圖的知識點講完了,接下來做個案例給大家演示一下,這是要用到的文案信息與圖片素材。

先將網格繪製出來,然後在版面的左上角與右下角分別放置一張圖片。

因為我們要做一個左上到右下的對角結構,為了使這個結構更加明確,我們把右下角的圖片進行一個翻轉,這樣兩張圖片中的主體人物就完全形成了對角關係。

接着,我們參考之前分析過的那張海報,將標題信息放在對角線所經過的焦點位置上,目的也是為了突出標題,強化印象。

左上與右下的對角位置都放置了信息,現在版面中,最大的負空間位置在左下角處,將剩餘的文字信息,以最簡單的方式編排在這塊區域供人閱讀。

最後,把書脊編排出來這個案例就完成了。

對於常見的對角線構圖形式,我給大家總結了三種,第一種:就是大家現在所看的,將文字編排在對角處的表現形式,屬於文字對角。

第二種:將圖片素材編排在對角處的表現形式,屬於主體對角。之前給大家演示的案例就是這種形式的。

第三種,將圖片素材與文字信息編排在對角處的表現形式,屬於主體與文字對角。

說完對角構圖后,我們來看看彼得·保羅·魯本斯的這幅作品——《劫奪呂西普的女兒》,用了什麼構圖呢?

首先,來分析一下畫中人物的動作,畫中有5個人與2匹馬,他們的動作幅度都很大,有轉身的、有彎腰的、有傾斜的,這意味着畫家在創作時,首先要解決的就是平衡問題。仔細觀察畫面我們會發現,畫中所有元素都在相互支撐着對方形成了交叉之勢,而這種形式用構圖來描述的話,則屬於「交叉構圖」。交叉我們都知道,需要兩根線才能產生交叉。

在這幅畫中第一根線就在被搶奪的女性身上,她的身體姿勢呈現的就是一個右上到左下的對角線的感覺,而另一根線則在左上角與右下角處兩個人物的動勢與視線關係中,可以連接出一根對角線,形成交叉之勢。

彼得·保羅·魯本斯的《聖喬治屠龍》也運用了相同的構圖方式。回過頭來想想,為什麼交叉構圖可以給畫面帶來穩定的感覺呢?

之前也說過了,對角線是最穩定的一根斜線,那麼當兩跟對角線互相交匯在一起時,畫面會變得更加穩定。就像兩根支架一樣,畫面中四個角都被支撐起來了。

交叉構圖帶來穩定感的同時,也會在版面中心創造一個視覺焦點,顯然在這個焦點上放置元素有利於把受眾的視線從四周引向中心,從而起到突出主體的作用。

回過頭再次觀看這幅畫時,大致也就能明白畫家的意圖了,運用交叉構圖不光為了使版面變得更加穩定,還有突出主體的意思。因為作品名稱叫做《劫奪呂西普的女兒》,在這幅畫中最吸引人眼球的呂西普的女兒,就被安排在了對角線交叉的焦點位置上。

想要形成交叉構圖必須要有兩根線,不過大家有沒有想過,交叉的方式除了對角線交叉形成一個「x」形構圖之外,還有一種「十」字形交叉構圖。

塞尚的《洗浴者》運用的就是交叉構圖中的「十」字形。畫中的人物是一根垂直的豎線,而後方的場景構成了一個水平的橫線,整個畫面給人的感覺非常穩定,並且線條的垂直與水平也給畫面帶來了一些方向上的對比。看到這肯定有人會想,「x」形交叉和「十」字形交叉應該怎麼選擇呢?

通過這兩幅作品的對比我們可以看出,「X」形交叉由於斜線的存在,動感更強,而「十」字形交叉給人的感覺會更加穩重一些。所以在選擇上,我們可以根據自己想要呈現的感覺來判斷。

下面就來實際演示一下,交叉構圖的應用。這是要用到的文案信息與圖片素材。

先將標題編排出來,文字色彩挑選一個與版面底色接近的顏色,因為不是為了要突出它,所以可以忽略識別性的問題,僅充當底紋使用。

然後在按照版心的大小拉出一個橢圓形的蒙版,為了方便大家觀看,我將蒙版範圍用橙色表示將文字嵌入蒙版。

出於美感考慮,在不影響整體效果的情況下可以將這部分文字擦拭出來。

然後我把蒙版的顏色去掉充當底紋的元素就刻畫完成了。

接着在版面的左上與右下角處編排標題與賣點信息。

再將剩餘的文字信息編排進版面的負空間中。

最後在交叉線相交的位置放置圖片素材,到此版面就搭建完成了。

因為版面當中只有一個有色系,其他都是黑白灰的,為了避免圖片素材顯的過於突兀,可以挑選幾組信息換上相似的色彩來減少違和感。

在這裏我選擇將標題與賣點信息換上色彩做進一步強調,最後將書脊給編排出來,這個交叉構圖的案例就完成了。

這裏的交叉的形式我選擇了「x」形,看到這或許有人會產生不解,因為之前分析過「x」形的動感強有活力,「十」字形則相對要穩重一些,根據這個畫面的氣質來說似乎選擇「十」字形更合適?

這種想法也是合理的,因為這個畫面的氣質確實可以表達成穩重和冷淡的感覺,也就是所謂的性冷淡風格。

我之所以選擇交叉構圖是因為文本中我標記藍色的這句話,它讓我感受到了溫度。因此我希望這個版面能夠活躍一些,才不會讓人產生距離感。這一部分就是屬於設計者獨有的感性部分。

這個距離感用照片來解釋的話就像這樣,同一個人在使用半身照與全身照時,給人的感覺是不一樣的。因為照片中的人會給你帶來不同的距離感受,如半身照給人的感覺就是,這個人離你很近再加上他的笑容,你自然會感受到那份親和力,而全身照相對的會嚴肅一些。

在這個案例當中,「x」形構圖可以比作半身照,「十」字形構圖可以比作全身照,為了不給受眾帶來距離感,所以我選擇使用了「x」形構圖。

之前也分析過了,交叉構圖的第一個優點就是能給版面帶來穩定感。

而交叉構圖的第二個優點就是,只要在交叉的焦點上放置元素,就能起到突出與強調的作用。

在使用交叉構圖時,如果人物發生了傾斜的話那就與對角構圖一樣,傾斜后的人物不能給人帶來違和感,一定要自然。

分析了那麼多國外大師的作品,現在來幅國內的。由知名藝術家陳丹青所創作的《康巴漢子》,從這幅畫的中間繪製一根垂直的虛線,將畫一分為二的話我們可以看出,這幅畫的左右結構基本都是一致的。而這種左右基本一致的形式屬於對稱形,畫家所使用的正是「對稱式」構圖。

關於「對稱式」構圖,我們訂閱號之前的一篇文章已經介紹過了,裏面有非常完整的分析與演示,感興趣的可以去看看:

用一篇超長乾貨,讓你全面掌握「對稱」這個完美的表現形式

@研習設K先生 :所謂設計就是按照人的生理和心理需求,來對我們周邊的事物、環境、生活方式進行研究和設計,是和人的審美心理等因素緊密結合的。那有沒有一種設計形式是完美的呢?如…

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我們這一次就不重複講解了,直接進入下一種構圖形式。

我想問問大家在看這幅畫時,視線是否會慢慢的匯聚在這個女孩身上,如果你有這個感覺的話那畫家的目的就達到了。這幅畫出自自然主義風格畫家華金·索羅拉之手。可能你會好奇,畫家是運用了什麼樣的構圖方式來達到目的的呢?

注意看這幅畫的透視感覺,大部分的透視線最終都會指向這個女孩,這也是我們的視線會匯聚在她身上的原因。

如果說,對於上一幅畫有的人還覺得指向性不夠明顯的話,那麼莫奈的《湖邊》就非常直白了,畫面中大部分的元素全都指向了中心。在構圖當中將這個手法稱之為「向心式」構圖。

「向心式構圖」的表現手法為:主體位於中心位置,四周的元素向中心集中起到聚集的作用,這一特點能很好的將畫面或是版面當中的主體給突顯出來。

除了「向心式」構圖外,與它有相似作用的「放射形」構圖,也能起到突出主體的作用。

比如梵高的《食土豆者》就使用了「放射形」構圖,放射線從吊燈處向四周發散開來。

如果說「向心式構圖」是從四周向中心收縮的話,那「放射式構圖」就是從中心向四周發散的。它們的共同點是:都能起到突出主體的作用,區別就在於一個向內收一個向外放。

如果你想牢牢抓住受眾的眼球,可以使用「向心式」構圖,如果你想在突出主體的同時又兼顧到其他元素的話,則可以使用「放射形」構圖。

如果落實到實際的平面設計作品中,「向心式」和「放射式」構圖最簡單的表現手法就是,利用線條來創造視覺動勢,從而起到匯聚或是發散的作用。

除了單純的使用線條外,依靠主體的布局來引導受眾的視線則是更巧妙的手法。不過想要做出這種感覺,難度係數還是比較高的,有條件的設計公司可以請攝影師拍出你想要的感覺,會合成的設計師也可以自己動手合成一個出來。

比如曼特尼亞的《婚禮堂》天頂畫,就是一個典型的包圍式構圖。當我們在觀看這幅作品時,既可以看成有內收的感覺,也可以看成有外放的感覺。那具體是內收還是外放完全要看受眾是怎麼感知的。

下面就用包圍結構來做一個案例,給大家實際的演示一下。這是要用到的文案信息與圖片素材。

因為構圖已經定好了是一個包圍結構,所以第一步要做的就是在版面的上下左右處都置入文字信息,將包圍的布局做出來。

然後在版面上方的留白處填充文字信息封頂,在將剩餘的信息編排在版面下方的留白處,到這包圍構圖的框架就搭建完成了。

緊接着,在包圍的中心處置入圖片素材,到這版面算是編排完成了,剩下要做的就是烘托氛圍。

先將底色換成黑色,再更換文字的色彩,恢復識別性。因為這是一本已經出版過的書了,所以書封整體配色也是還原了原稿的配色。

最後再將書脊給編排出來,這個案例就完成了。

在上一個案例中,給大家演示的屬於包圍結構中的一種,以文字包圍圖片或是圖形元素。

另一種則是圖片或是圖形元素包圍文字的形式。前一種適合圖片數量少的時候使用,而這種則需要圖片數量足夠多才能實現。

如果一張圖片都沒有的話,也可以使用文字包圍文字的形式

不知道大家有沒有聽過「九宮格構圖」,這個構圖方式比較特殊,為什麼說特殊呢?因為與其說它是構圖方式,倒不如說是一個輔助工具。

這幅由國內知名畫家「王式廓」所創作的《血衣》,運用的就是「九宮格構圖」。經過對之前那些繪畫作品的分析,我相信大家已經看出來了,這幅畫同時還是一個「向心式構圖」。

因為畫中的人目光都看向了一處,這無疑會起到引導的作用,將受眾的視線匯聚在一個點上。在解釋這幅畫是如何運用「九宮格構圖」前,先跟大家說說什麼是「九空格構圖」。

以這幅畫的尺寸為「九宮格」的外框,創建一個由三行、三列、九個模塊和四個相交焦點組成的網格。然後,再將原畫帶入進這個網格中,我們會發現畫中的主要視覺元素,都會出現在那四個相交的交點上。

這幅繪畫作品的長寬比約等於1.5,1.5與1.618這個黃金比是比較接近的,所以九宮格中每一個小格子也都近似於一個「黃金比」的矩形。畫家在元素的安排上都有參考這九個格子,拿上下的劃分比例來說上下的比為1:2。

左右的比例也是1:2,並且大部分的元素都和每個小格子之間有着關聯。

而九宮格形成的四個交叉點,任何一個作為交點都在視覺中心的最佳範圍之內,不過它們之間也還是有優劣之分的,這個優劣程度我們可以大致用数字來衡量。

最佳的交點位置在左上角,其次是左下與右上,最弱的點在右下角,因為人的閱讀順序是從左至右、從上至下的。

這幅名畫我相信大家應該都見過,《戴珍珠耳環的少女》她的面部都向九宮格的左上角處靠近。不過有一點要跟大家說的是,不用過分追求最佳的那個點,在實際運用時這四個交點都是可以放置主體的,我們要結合具體內容的適應性來選擇。

比如在梵高《蒙特馬花園裡的戀人》這幅畫中,那兩對戀人的位置就處在九宮格的左下角與右下角處。

該說的都說了,下面來實際演示一下吧,這是要用到的文案信息與圖片素材。

先選擇一個契合的背景色,再沿着版心畫出九宮格,然後將圖片素材置入到版面中,按照九宮格的四個交點來放置。確定好主體的位置后,就可以開始編排文字了

主體的位置都在九宮格的四個交點上,再加上它們本身就是不規則的圖形,因此版面上方的負空間處也會顯得很不規則。

如果在這樣的地方編排文字,那麼繞排無疑是一個很好的選擇。

然後,在橫向倒數第3欄處繪製隱藏網格線,將這一欄平均分成4份,腰封的位置卡在這一欄的四分之一處即可。

接着將腰封處的文字給編排出來,注意好這個地方,因為主體人物的腳出現在腰封處了,在編排文字時記得要繞排避開它。

通過距離上的變化,可以看出來這兩個主體之間的關係,也暗示了感情的破裂,但是版面的氛圍還是不夠。

所以我又添加了一個破碎的玻璃紋理,進一步烘託了版面的氛圍。

最後,將書脊編排出來,這個九宮格構圖的案例就完成了。

在九宮格的四個交點上,不只可以放置主體元素,還可以放置文字信息,讓主體與文字一同出現在交點上。

因為不光是主體,一些主要的文字信息同樣也是非常重要的。

以上就是本篇文章的所有內容了,主旨不在於教會大家如何看懂一幅繪畫作品,而是在強調構圖的重要性,因為平面設計除了要思考創意之外,還要通過編排手段將創意實現出來。

在結束之前跟大家透露一下,下一篇文章我將會給大家帶來關於細節編排的內容,因為光會構圖不會處理細節也是不行的,就好比畫畫,你構的圖再好,可是線條畫不直光影做不好也一樣會翻車,在構圖的大框架下把細節處理好才是重點。好了,這一期要說的就是這些,我們下期再見。

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