上帝毁灭了巴别塔，但我们还有音乐。来自世界各地的观众汇聚在音乐节，每一份热情都是组成现场巨大感染力和欢乐氛围的分子。

音乐节是年轻群体和潮流文化的代表元素之一，其视觉设计也常常让人眼前一亮。主视觉通常奠定了整个音乐节的精神和调性，既要有足够的视觉冲击力，还要能吸引潜在消费群体的目光。这篇文章精选了国内外的五个音乐节视觉设计案例，多样的风格和个性的主题，总有一个能给你带来灵感。

黑白虚幻风

蒙特勒爵士音乐节始于1967年，历来视觉海报都是由艺术家设计的，包括Keith Haring 和大卫·鲍伊，代表了那个时代的审美潮流。

2020年的音乐节海报由法国艺术家JR操刀，乍一看，视觉冲击力很强。海报文字排版是近年来非常流行的文字堆叠风格，字体是现代感十足、简约利落的无衬线字体。海报层次是镜中镜嵌套般的，黑白风格的人物用双手撕裂海报，露出一只眼睛，打破了画面的平衡感。这样的手法在法语中被叫做“Mise-en-abyme”，有很强的虚幻意味。

流动金属风

柏林CTM 电子音乐节成立于1999 年，2017年的视觉设计由柏林视觉工作室VOJD负责。这届的音乐节主题是“恐惧，愤怒，爱”，工作室主设计师Marius Rehmet认为这些情绪是后真相时代的假新闻、政治激进主义、边缘化和信息挖掘每天给人带来的最常见影响。

设计师在Youtube上截取了一些视频片段，然后制作了一个带有金属光泽的液体滤镜来处理它们。这些视频看起来非常模糊抽象，但实际上还是可以依稀看见内容，比如萌宠、牵手、枪击和犯罪现场等。海报的做法将人们在生活中经历和感受到的情绪视觉化了，金属箔融化后的光泽和色彩非常丰富，如同人们对这些视频多种多样的解读。

赛博朋克风

Detuned Radio Festival是由香港金属乐队Maniac 主办的音乐节，2019年的主题是音乐就是一场冒险。音乐节主视觉是由曾为《复仇者联盟：终局之战》《银翼杀手》等电影合作海报的画师Chris Skinner，非常有赛博朋克风的感觉。

许多科幻电影喜欢在香港取景，这里的确有很典型的赛博朋克元素，一边是旧楼区，一边就是高楼大厦，贫富悬殊明显。仔细观察，海报中还藏了阿基拉的电摩托车、 R2-D2和电影《回到未来》的飞行车。

波普主义风

说到音乐节，不能不提草莓。2019年草莓音乐节的主题是“循环世界”。循环的概念包括但不限于“环保”，扩展至“生命”、“太极”、“升维”、“矛盾空间”等更多和循环有关的其他角度思维。

海报的排版设计以方块切割为主要布局样式，形成互相对话的单元，其中填充了不同的图形，如波纹、圆点、加减符号、坐标轴、太极、齿轮等抽象或具象元素。整体看起来，这些元素就像是一条循环的河流，海报很有流动感。另外，海报的色彩也很丰富，而且对应了城市特色，例如首发站武汉的海报使用了樱花配色。

渐变色彩风

Jazz en Juin是一个全新的音乐节，2019年6月在加拿大魁北克举办首届活动。主办方邀请了当地的设计工作室MamboMambo，希望设计出引人注目的视觉形象。

如何才能吸引人？色彩要够亮，这样在手机和广告牌上都能抢占注意力。于是MamboMambo选择了梦幻潮流的渐变色彩风格，并且大胆采用纯插画样式，十分简约抽象。多层色彩暗喻爵士乐演奏乐器的多样性，扭曲的字母logo营造出音乐的节奏感。整体设计看上去清新又华丽，非常吸引人

扁平插画风

巴塞罗那Mas i Mas音乐节于2003年发起，初衷是在当地活动最少的八月中举办一流的文化活动，如今它已经发展为经典的夜间盛典。该音乐节不受风格限制，从爵士到电子都有，包括弗拉门戈，蓝调布鲁斯和古巴音乐等其他音乐流派。

2019年音乐节主视觉由Quim Marin工作室负责，风格与上面介绍的Jazz en Juin音乐节案例类似，都使用了非常鲜艳、明快的色彩。Quim Marin用流动的扁平色块进行创意性的组合，代表不同的音乐风格，海报的延展性很强。

沉浸在音乐中的人容易感概良多，产生情绪共鸣。音乐可以被感知，我们会随着歌词和编曲或愉悦或悲伤。音乐节的视觉形象就是音乐给人们带来的力量、情绪和感受等多重复杂记忆的具象化，这也是设计师致力于用图形、文字和色彩向听众传达的东西。

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