無極登錄平台_《月亮和六便士》主人公:聊聊印象派的知名畫家高更

上次我們聊了下印象派的塞尚,這次繼續聊印象派的另外一位知名畫家:高更。

往期回顧:

用一篇超全面的文章,幫你深度了解「印象派」(上)

藝術流派系列文章第一期,一起揭秘鼎鼎大名的印象派背後的故事,深入了解印象派之初期印象派。

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用一篇超全面的文章,幫你深度了解「印象派」(下)

藝術流派系列文章第二期,一起揭秘印象派背後的故事,深入了解印象派中的新印象派。

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一幅畫2.5億美元!「塞尚」是如何成為現代藝術之父的?

縱觀塞尚的一生,經歷了太多坎坷,但是他沒有倒下,依然畫畫不動搖,依然對自己心中藝術真正的模樣不動搖。現代藝術之父 —— 塞尚,非他莫屬。

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△ 高更

提到高更,必須得提到一部小說——《月亮與六便士》(英國作家毛姆著)

毛姆以高更為原型進行創作,圍繞高更真實經歷展開,從放棄優渥生活到奔往塔希提島進行創作,現實也好,小說也罷,今天我們來詳細了解下毛姆筆下這個偉大藝術家的一生。

△ 高更

1848 年,高更出生於法國巴黎,是法國著名的後印象派畫家,三歲的時候父親帶他移居秘魯,但是路上父親去世,只能由舅舅照顧他,後來的幾年,高更做過船員、店員……

1871年,高更成為了一名股票經紀人,認識了他的妻子。開始了幸福的生活。

△ 高更與妻子

1873 年,25 歲的高更開始學習畫畫。

28 歲,就憑藉一幅《維羅弗萊風景》入選了沙龍,這樣的成就更加激發了高更的創作熱情。

△ 高更《自畫像》 1896年

不過這時候的高更主業還是股票經紀人,也只是借用周末去和畢沙羅等大咖討論繪畫經驗。

隨着高更家裡孩子越來越多,生活開始有了壓力,但是此時的高更一直在創作中……

1882 年,股市大崩盤,第二年,也就是 1883 年,高更索性辭去了股票經紀人的職位,決定開始專心畫畫。

(羡慕這種裸辭的精神)

1886 年,38 歲的高更帶着 19 幅作品參加了第八屆(最後一屆)印象派畫展,但是整個畫展的風頭卻被一個毛小子搶去,沒錯,搶風頭的這幅畫就是點彩派元老修拉的《大碗島上的星期日上午》。

△ 《大碗島上的星期日上午》修拉

這一年,修拉 27 歲。

這讓高更怎麼忍?一個連續參加了四、五、六、七屆印象派畫展的元老竟然比不過一個只會畫點點的毛頭小子?

於是,高更決定發展自己的畫風。

也是在 1886 年,高更斷絕了和家裡的聯繫,因為他要專心創作了。

但是高更的發展很不順利,1887 年,他又和印象派斷絕了關係!

因為在追尋新的畫風過程中,他發現了自己的畫風:單一的色彩、簡化的形狀。但是,這種畫風在當時沒人喜歡。大家還是更青睞於印象派,因此高更和畢沙羅一伙人也拜拜了。

除了和家裡、印象派斷絕關係,他還和一位摯友切斷了聯繫,那就是梵高。

在梵高精神出現不正常時候,梵高的弟弟提奧將梵高送到了阿爾勒進行治療,梵高在當地租了一棟房子,粉刷成了他喜歡的黃色,也就是他畫中常見的黃色小屋。

△ 《黃房子》街景 梵高

梵高想把這個地方變成一個藝術聚集地,所以開始邀請藝術家入駐,當然第一個邀請的就是他的偶像:高更。高更當然也願意來。

△ 《獻給梵高的自畫像》(悲慘世界) 高更

但是,不久高更就決定要離開了,因為高更受不了這個精神病了:兩人總會對於某個問題進行轟轟烈烈的爭論……

和一個精神病講道理?

高更:不行,我得走。

然後梵高就

割耳朵了!

(據說是高更的離開,讓梵高割耳,注意是「據說」)

△ 《梵高割耳後的自畫像》 梵高

和眾人拜拜后的高更只想畫出獨特風格的作品,但是架不住沒有好的素材啊。

1891 年,43 歲的高更決定拍賣自己的 30 幅畫,一是用來籌措資金,前往之前當船員時到過的塔希提島(又稱大溪地),二是想和這個不接受自己畫風的文明城市 say goodbye。

PS:在上一年,也就是 1890 年,梵高對着自己開了一槍,享年 37 歲。

籌到資金的高更去往了塔希提島,在這裏他發現了真正的藝術,這裏的一切都是原始的,人們的日常生活未受工業革命一點點影響,這才是藝術應該塑造的形象,因此,高更開始圍繞大溪地眾多場景進行創作。

△ 《大溪地風景》

高更來到大溪地,交往了好幾個女票,其中一個是女孩母親做主,嫁給了高更,這個土著妻子,也是他的模特——塔哈馬納。

△ 《塔哈馬納的祖輩》 高更

當時的塔哈馬納只有 13 歲,而此刻高更已經和原配妻子分開,五個孩子和母親在一起生活着。

△ 高更夫人與孩子們

這裏我們分析一下高更的這種行為,從道德角度來看,這是明顯的不負責任,拋棄家庭和孩子,獨自一人來到島上,還找了一個新的妻子;但是從另一個角度來講,或許是為了激發源源不斷的創作靈感,才有此舉。

不管從哪個角度看待,都已經不重要了,重要的是他用他有限的一生給我們留下了一批優秀的油畫作品。值得我們借鑒學習,就夠了。

高更在大溪地的創作主要圍繞兩個主題:大溪地的女性和宗教題材。

△ 《海濱兩女性》高更

△ 《沉思的女子》高更

△ 《手捧芒果的女人》

△ 《拿花朵女人》高更

△ 《年輕的基督教女孩》高更

宗教題材大都是畸形的創作,比如

△ 《黃色的基督》高更

這幅油畫展現了當地人對宗教的信仰,雖然顏色鮮艷,但是依舊能看出淳樸的生活場景。

1892 年,高更創作了油畫《何時嫁人呀》

這幅畫依舊保持了高更的繪畫風格:平塗、明顯的輪廓、顏色鮮艷。

而且黃綠背景更加突出了畫面主角:兩個大溪地女性,看着她們的眼神,你會對她們的想法有所猜測,又或許她們只是一個個單純的擺拍~

2014 年 9 月,這幅畫以 2.1 億美元的高價被購買,而買主是阿拉伯卡塔爾皇室(2011 該家族花 2.59 億美元購買了塞尚的《打牌者》)。

創作了第一批作品后,高更決定返回巴黎,他希望靠這一批創作重建自己在巴黎藝術界的聲望。

至此高更第一次大溪地之行結束:1891 年-1893 年

返回巴黎后,他舉辦了一場《大溪地人》的畫展,這次畫展包括他在大溪地的 77 幅作品,其中女性作品就有 66 幅,可能在高更看來,這些淳樸的不塗脂抹粉的土著女性才是真正的藝術吧。

但是結果很不理想,他的畫受盡了當時巴黎人的嘲諷,這下高更徹底失望了,他要徹徹底底和這個所謂的文明城市 say goodbye。

至此高更的第二次大溪地之行開始:1895 年-至死

1895 年,高更第二次返回大溪地,開始畫這裏的一草一木。

△ 《大溪地田園》高更

1897 年,高更女兒因肺炎去世,得知消息的高更悲痛萬分,創作了巨畫《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》

《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》高更

仔細觀察這幅畫,你會發現畫面從右到左代表一個人從生到死,從呱呱墜地的小孩兒到最終面臨死神的老者。

返回去再看高更的眾多作品,你會發現大部分都是圍繞大溪地進行創作的,所以說,真的是大溪地成就了高更,同時,高更也成就了這個島嶼。

1902年,這位偉大的藝術家在大溪地長眠,該島建立了高更博物館。每年眾多藝術家會去觀摩這位偉大藝術家的作品及其生活過的地方。

△ 高更博物館

高更的一生其實過得很平淡,初期結婚生子、後期的為創作離家棄子、生前也沒有得到眾人認可。就連去世后,要不是謝閣蘭發現高更屋子里的畫作,可能我們現在都不知道世上竟有這樣一位藝術家。

PS:高更去世后三個月,一隻醫療隊去往大溪地救災,其中就有謝閣蘭,當他無意走進高更居住的小屋時,發現了滿屋子的畫作,帶回法國后,立刻贏得了藝術界青睞,然後大溪地也火了……

△ 高更自畫像

最後借用《月亮與六便士》中的一句話:

我總覺得大多數人這樣度過一生好像欠缺點什麼。我承認這種生活的社會價值,我也看到了它的井然有序的幸福,但是我的血液里卻有一種強烈的願望,渴望一種更狂放不羈的旅途。我的心渴望一種更加驚險的生活。

《月亮與六便士》毛姆

跟隨自己的內心,過好自己的生活,平平淡淡也是一種偉大。

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