設計師簡介

畢業於銘傳大學，喜好閱讀、旅行與觀察流行等新鮮事物。覺得自己很幸運，能成為專職的書籍裝幀設計師，期待有朝一日能夠創造一個屬於自己的代表作。

大學時期的許晉維非常喜歡閱讀，這個愛好也給了他很大的幫助，為書籍設計封面，對他來說並不是什麼難事，通過字里行間的敘述，將抽象的文字語言給具象表現出來，是他最擅長的事情。已在業界累積了五年經驗的他，在某個出版社合作夥伴的極力「勸說」下，正式踏進了「不上班族」的圈子。

不上班族

放下職場的一切，以「自由工作者」的身份繼續從事着平面設計的工作，這讓許晉維感到興奮，但對於自己的實力是否到位卻深感質疑，因為如果做得不夠好，就等於把自己的品牌給做壞了。此外，對於未來的收入是否穩定也感到不安。最後，許晉維索性這樣鼓勵自己說：「反正做不來，就回去找工作嘛，又不是世界末日！」（這個理由可還行~）

如今，許晉維以「自由設計師」的身份工作了很多年，自己的知名度也是水漲船高，不必再為接不到設計項目而感到困擾，因為收入逐漸穩定，除了儲蓄之外，也買了些股票放着配息配利。他說：如果你們要問我是怎麼做到的，大概是以下幾個方向。

觀看大量的優秀作品，分析其優劣。這是每一位設計師應該要做的事情，它不光能幫助我們提高閱歷和審美，還能潛移默化地使我們的思維能力得到鍛煉。想要做出一些有意思的東西，首先就需要看到，因為靈感不是憑空出現的，只有看到才能想到。

這一點非常重要，一個人在家工作最怕的就是划水，不能因個人因素而干擾到原本設定的工作進度，比如：前一天晚上與朋友玩得太晚，隔天太累，或今天是假日讓自己無心工作等等。

如果合作方突然打電話給自己，說有個急活要趕，那就必須以最快的速度回到電腦前，將任務完成，這是每位設計師都要具備的「契約精神」。

看電影、逛書店或是在回家的路上，都要留意那些能激發靈感的亮點，「設計」其實無所不在。

《彷彿若有光》一書的設計靈感，即來自許晉維工作桌旁的一扇窗。他說：當陽光從窗外灑進來時，那景象深深吸引了我，這本書的主形象也是這麼來的。

《13 年不上班，卻沒有餓死的秘密》，這本寶典骨骼驚奇的朋友可以嘗試一下。

作品解析

1. 瀕死之眼

《瀕死之眼》開場描述的是，一場突如其來的車禍，導致女主角美菜繪的死亡。作者打算用一場車禍的發生，來描述人性的黑暗面貌，所以書封的整體配色選擇了有陰暗傾向的色彩。

之所以名為「瀕死之眼」，是因發生意外時，女主角不甘就此死去，死前怒視肇事兇手，這股強大的怨氣竟匯聚成一股可怕的力量……許晉維以此為概念通過物件慢慢地重複堆疊、拼揍，讓這樣的意象擴散蔓延，而層層的堆疊，即是暗喻每個事件看似無關卻環環相扣的緊密關係，最終形成了書封的主形象——怨念之眼。

2. 府城的美味時光

回想起小時候，母親替自己準備午餐便當，打開鐵飯盒所溢出的香味，那是記載着童年的美麗時光。到了新年除夕的夜晚，餐桌上總會擺着一個大火鍋，一家子就這樣圍繞着火鍋爐，往火鍋里下自己想吃的料。這就是記憶里的味道，有時候，這些菜肴並不只是供我們飽足的東西，還可以引領我們回到某一段時間的記憶，那些氣味、人和事物，彷彿就在眼前，栩栩如生。而這本《府城的美味時光》也正是藉由餐桌飲食，帶出過去層層記憶中那些美好時刻之書。

如果是存在記憶之中，或許就不會那麼完整，許晉維說：這是一開始我在設計時所想象的。但是，要如何不那麼明顯地去表現出記憶的感覺呢？思考了很長時間，最後打算用一種遮蓋（書衣打洞而穿透）的效果去呈現，由讀者翻閱書時，自己去發現書中記憶中的小驚奇。就好像我們在回憶什麼一樣，總是開始有些模糊，然後透過某些事物，才清晰明朗地回憶起來，透過打洞的書衣隱約看得到內書封上的菜色，設計師通過這種手法，巧妙地呈現了回憶的過程。

白色加上帶着古意的磚紅色為整體配色，另外在東方文化中，「圓」的形狀也有團圓美好的意思，設計師希望通過這些小元素來印證出，記憶是幸福且溫暖的存在。

3. 好賊

《好賊》一書描述的是：主角仁恩從一生下來就在黑暗無情的世界里掙扎生存——從小被丟在孤兒院，無故斷了左手掌；好不容易失散的哥哥找上門，跟着他離開孤兒院后卻發現：那人只是個無賴騙子。但他太想要家人了。明明院里的神父老愛拿鞭子處罰院童，那些高大的孩子也時常欺侮他，但他還是把他們當成家人。因為這是一個尋找「家」的故事，所以想用溫暖來定調。但這要如何從設計上表現出來呢——既要黑暗，卻不失溫暖？

首先在圖像視覺上，這次採用不同以往的插畫方式，全書的人和景物都運用不同的色塊來組合，有一點點的具體、又有一點點抽象，這樣的方式可以任意拼湊成自己心中感覺最為理想的場景樣貌，而且能讓整體調性更顯得輕盈有趣一些。搭配稍微粗糙的美術紙，簡化單純只有色塊的銳利感，使視覺更有溫度。

書腰上面也使用拼貼插畫表現出孩子和領養他的人的側影，讓兩人相依偎，帶出這兩個主角後來的情誼。故事里各個人物之間的羈絆和情感是很重要的元素——即使他們之間完全沒有血緣關係。

街道與房屋也很重要。封面上的屋子有家的意象，同時也表現出角色在各處輾轉、流浪所發生的不同遭遇。對於孤兒來說，街頭不就是他們的戰場嗎？他們在黑暗的街頭為生存奮戰，做出的一切行為只是尋一個溫飽，一如封面上那個透出一點羡慕的背影，總是遠遠望着房屋裡那溫暖的光束髮呆。

4. 黃雀記

《黃雀記》主要描述保潤、柳生與仙女三人相互糾結的人生，他們十幾歲共同經歷了一件事，讓彼此的命運從此深深影響着、並且牢牢地捆綁在一起。回溯事發地點，是在荒廢的水塔區域中，也是啟動故事的關鍵。宇宙黑洞，能吞噬一切生命的神秘空間，而在《黃雀記》里，事件的水塔同樣也具有吞噬三個人命運的力量。

許晉維在視覺的設計上，嘗試將屬於水塔的這個「另一空間」具像化，使用不同的黑色筆刷做出層疊交錯的效果，勾勒出一種被捲入的動能。為了強化黑色手工筆觸的層次感，印刷方面，採用特黑油墨印製，讓這個吞噬着三個人的黑洞更顯深層，具備強烈的空間感。

書名「黃雀記」有「螳螂捕蟬，黃雀在後」的意思，許晉維說：「我想用此來呼應故事中三人的命運。雀鳥用白墨加以突出，強調書封的層次感，起到畫龍點睛的作用。」

5. 鏡子之家

三島由紀夫認為《鏡子之家》是在描繪「現代地獄」，而這個「現代地獄」是都市。正因如此寫實地表現出現實的殘酷，才讓人有種揮不去的失落與無奈。許晉維在設計之初，與本書責編討論時，他曾說：「一直覺得地獄是白色的，而不是黑色的，極度明亮令人恐懼，不是嗎？」

或許是因為白色較難讓人感覺到溫度，相對其他顏色來說，甚至有些冷酷，沒有刺激性，不會勾起情緒，在這些特性下，只要心中有恐懼，反而容易聚焦，將恐懼放大。因此在整體視覺上，選擇大量留白，再搭配上銀色印製。除了凸顯視覺效果外，也塑造出一種寂寥的恐懼感。

「鏡子總是吃掉別人的慾望，把慾望當成滋養自己的東西。」於是在設計主圖時，便利用鏡子的性格，將這樣的情感層面盡量具體地呈現出來。通過把書名與三島由紀夫的名字稍作處理，融合於灰色塊（鏡子）中，並將滲透進灰色塊中的文字部分鏤空，最後局部燙銀處理，除了象徵反射事物的鏡子外，也比喻故事中的人物也是鏡子的一部分，這些角色慢慢被時代吞噬，相互反射與侵蝕着。

6. 羅生門

由於故事角色非常鮮明，而且在這樣探討人性黑暗面的題材中，「人」自然成為一個很重要的元素，設計上的呈現便想以「人物」為根本、從「人物」出發。

由於本書中的人物非常自私自利，都試圖以謊言掩蓋內心不願公諸於眾的弱點。於是許晉維就從故事中拉出三位主要角色做串連，分別是「萬惡的強盜」、「消失的女人」、「死去的武士」，利用線條分割設計出不同的錯位效果，有一種看似緊密卻又相互隱瞞着什麼秘密的詭異色彩，同時也刻意除去三個角色的五官，暗示着世人其實難以看清這些說謊者的真實的面貌。

7. 你在我心中的崛起與衰落

作者湯姆 · 瑞奇曼說道，書名「你在我心中的崛起與衰落」有三層意涵：一是人生的興衰遭遇；二是世事的興盛衰敗；三是主角見證帝國的興亡，思索自己在時代洪流中所扮演的角色。故事從冷戰結束描寫至現今，讀者可以透過作者的文字看見時代的縮影，看見主角杜麗如何在這之中重新探尋自我。

於是，許晉維覺得封面應該要給出一種正面的氛圍、一種奮起的力量。他選擇用主角杜麗的剪影，站在一片草原上，獨自面對所經歷的一切人生旅程，不點明時間地點，它可能是讀者所想像的任何時空與位置，而且許晉維也將主角立足的草原做出崎嶇難行的粗糙感，暗示着主角坎坷的人生。

同時，封面上也運用燙金效果，以象徵希望，像是滿天的星辰點亮生命。人生就是這樣的，不管遇到了多少的困難與荊棘，只要越過，一樣可以很燦爛。

8. 輕聲說再見

許晉維在與編輯討論書封呈現的方式時，編輯提到，內文中有數張松浦先生的攝影作品，說不定可以用來作為視覺與內容最直接地起到連接作用。於是許晉維與編輯一起從這些照片中，挑選出了最具故事性的一張。這是一張版面與色調都非常漂亮的作品，但如果直接擺放於封面上，給人的感覺太過薄弱了。

為了使讀者能感受到，松浦先生自身所經歷的那些美好過往，許晉維便將照片整體的色調調整成了代表「過往」的復古色系，不是色彩飽和濃烈的那種，而是為了表現出淡淡的記憶，好像不是那麼清晰，卻又深深烙印在心底，難以忘卻的色調。

此外，在畫面上加入一些輕落的羽毛，除了增加畫面的動感外，也象徵著即使回憶再美，我們還是要學會道別，輕聲地說再見。

9. 我是貓

貓是非常自我且獨特的動物，雖然有時會盡一下寵物的義務，跟你撒撒嬌、在你腳邊轉啊轉，但基本上不對任何人心存感激，連日本的科學家都納悶地想研究，為什麼我們會對擁有這種個性的物種疼愛有加？我想除了那毛茸茸可愛、天真無邪的外表外，我們更羡慕貓自在無束的樣子與慵懶的生活態度吧。（一本正經~）

許晉維說：夏目漱石不愧是日本國民大作家，在他巧妙的文字下，借用貓的視野，除了讓讀者得以體會「貓的世界」之外，更讓貓用旁觀者的立場，冷冷地看盡人類世界，並且淋漓盡致地反映當時日本中小資產階級的思想和生活，尖銳地批判及嘲諷資本主義社會，嘲笑知識分子的各種愚昧面貌。

雖然書中的主要內容是在諷刺，當時社會的各種現象，但作者的文筆不至於太過沉重，反而非常輕鬆幽默，所以整體裝幀的設計上，許晉維想要盡可能的以簡單、輕盈且有點小俏皮的感覺來呈現。於是畫面的構成只使用了兩組特別色印刷，這兩組特別色都是淡雅而不過分強烈的色彩，讓這兩組特色油墨相互交疊來增加畫面上的層次感，讓簡單中卻又有點不平凡。

接着利用手寫文字增添畫面的輕鬆感。另外，身為主角的貓咪，設計上刻意不讓它輕易地露出全貌，更利用書腰讓它只露出一條尾巴，除了呼應貓咪本來就時常「神龍見首不見尾」且飄忽不定的蹤跡外，更增添一份讓人想一探究竟的好奇感。

最後在整體畫面點綴律動的弧線，讓線條任意飛舞，象徵貓咪任性狡黠無法捉摸的思緒和行蹤，並在視覺上增強畫面的動感、隨性與自由，用藝術化的巧思點綴構圖的豐富性，更顯內斂而恰到好處。

10. 失去的會再回來

故事里的主角愛幻想、愛挖苦人，彷彿對自己的未來漠不關心，正因青少年時期，或許我們都曾認為自己就是世界的中心，一句「只要我喜歡，有什麼不可以！」就可以把生活搞得天翻地覆，就這樣對於封面設計的構想，很直覺地，便是要以第一人稱「我」作為出發點，且畫面不應該是太過於安靜的那種，最好還能帶有些許藝術的味道，那樣才能與青春產生共鳴，許晉維說到。

首先在挑選圖片方面，不想用太過具體的樣貌呈現，如此一來容易打斷讀者的想像，反而會各種局限讀者，所以許晉維把不同的照片進行了合成，裏面有鳥、男孩、裸身背影等等（想看背影來着，找了半天沒找到~），並做了些效果，讓影像有種真真假假、現實與想像間游移的視覺氛圍，再加上許晉維自己手寫的英文書名，讓畫面有一種自然且不加修飾的力道於其中，使整體視覺感覺強烈，又與眾不同。

整本封面設計上都運用了許多塗抹的刷痕，為的是表現一種屬於過去的印記，不管好的、壞的，它都會是生命中不可抹滅的一部分，正是你我曾經那麼用力活着的痕迹。

11. 武士

該書主要描述了幕府時代一名武士，受命遠赴墨西哥，因任務不順，不得已接受了天主教的受洗儀式，但回國后卻被冠以異教徒罪名遭受處刑的故事。許晉維說：關於封面的樣貌，或許可以直接地以書名聯想，擺放任何有關「武士」的相關元素上去，但是，在這包裹着政治、宗教甚至哲學議題的故事下，如此作法似乎含義太過單薄，且通俗了一些。

於是，許晉維把「武士」二字重新解構，將重複分開的書名，在一實一虛間做了分界，象徵文化上（宗教）融合的差異與紛亂，更進一步表現每個人性不同的明暗面。

同時利用了象徵武士精神的紅色太陽，位於視覺中心，仔細看我們會發現它並不是完整的，有着些許損毀的痕迹，這寓意着故事的主角雖有着堅毅剛直的精神，但仍不敵政治的迫害而隕落。

全書只採用黑色與紅色，而內封則以武士的具體形象，帶出簡單卻強烈的畫面，也呼應着故事的沉痛與悲壯。

12. 嫌疑犯X的獻身

《嫌疑犯 X 的獻身》骨子里是一部非常唯美浪漫的愛情故事，早先出版的書籍封面都傾向加強懸疑推理層面的東西。這次的更新為了做出區隔，許晉維很快便與編輯達成了共識，打算以「愛情」作為原點，用較唯美的方式去包裝。在這部作品中，作者所描述的愛情，不是你儂我儂、兩小無猜，而是最痛苦的單戀！為愛甘願奉獻一切，看不見終點。男主角石神哲哉的愛情就是這般鬱郁寡歡、隱晦而深藏不露，將一切情緒都被埋進內心最深處。

為了表現出男主角的愛，許晉維在封面上使用了散落的玫瑰花瓣，用來點綴畫面，也用來象徵愛情。在一片漆黑中，更顯出它的美麗，在黑暗的空中隨風飄散，有種美好卻無法擁有的悲凄，更突顯孤寂。

13. 銀河便車指南

《銀河便車指南》是一部極富想像力的科幻小說，作者道格拉斯·亞當斯所描繪的、充滿驚奇的世界亦可以是浴巾或是椅子，在作者的想像中，浴巾是可以讓人隨意飛行的披風，椅子則是某種飛行器的座席。因此在畫面的構成上，許晉維都運用了較為簡單的元素，以簡潔幹練的輪廓和形狀來敘事，以此呼應作者所描繪的驚奇世界。

在色彩方面，許晉維使用了深藍色作為這片浩瀚宇宙的基底，再以特色銀印製的星辰為襯，透過帶有特殊光影的紙張印刷，形成神秘、奇幻又帶着科技感的宇宙星河。

而在標準字上，由於作者的筆法相當輕鬆幽默，所以許晉維打算做出一個與一般印刷字型有所區別的字來。最終呈現在我們眼前的，便是這個用一氣呵成的線條勾勒出標準字，它帶點未來感，又有些許幽默（字過於工整就會顯得很嚴肅，只有這種隨意勾勒的字才能體現出幽默感）。

14. 與卡夫卡對話

許晉維說：在書封上，放「卡夫卡」的名字已經成為經典，無須再做太多繁雜的修飾用於闡述，所以設計的方向，很直觀地就傾向以簡潔而不過於複雜的視覺構成。書衣用灰色來統一視覺的調性，突顯出卡夫卡特有的憂鬱。在紙張上則選擇使用富有手感的美術紙印製，隨着時間紙張上會留有些許翻閱過的痕迹，彷彿也是讀者自己與卡夫卡曾經透過文字，在同一個時空中留下的真實記錄。

另外，用卡夫卡的英文名字，以不同的翻轉、鏡攝等方式，來表現不同面向且多種面貌的卡夫卡，其中加入了一個方形交錯的幾何線條，並且另做打凹的處理，比喻一種探索其中的意味，也呼應着內容，引領讀者進入卡夫卡的世界。

而書腰上，除了卡夫卡的照片外，也特別摘錄了些卡夫卡的語句於其中，這樣或許是對於卡夫卡豐富哲學思想最直白的一種表現。

15. 奇怪小說集

少時太過熱愛觀看殭屍電影，導致後來看到符咒、冥紙，便會與自己的經驗連結而心生懼怕。又或者，殺人犯看見被自己所殺害的死者照片，也同樣會害怕得冷汗直冒。而這些恐懼，都是因為自身經驗所引發。所以，真正會令人心生害怕的東西，其實並不是別人，而是自己啊！許晉維說道。

至於該如何呈現這種由心中滋生的無形恐懼呢？許晉維覺得應該是幽暗的角落，是伸手不見五指，且終日照不到陽光的黑暗角落，而這種地方可想而知一定是結滿了蜘蛛絲，任誰都不會想多待一秒的。於是，許晉維就將這樣的畫面簡單地呈現在了封面上，讓蜘蛛絲盤旋在封面的角落裡。

為了更加表現出幽暗的氛圍，書衣選用本身質地非常豐富、具有層次的黑色素紙，以特色銀印製與蜘蛛網搭配。在書名文字的部分，也留有些許蜘蛛絲，並選擇局部燙白的方式，增加封面的層次感。

或許，對於大多數人來說，做一個自由設計師還太過於遙遠，但是也並非遙不可及。不管你是否立志要做一名自由設計師，還是選擇繼續在職場打拚，許晉維所提出的那 4 點都能幫助到你。做設計絕對不能浮躁，設計師也是越老越值錢的，但這個「老」說的可不是年紀，而是你的經驗的閱歷，只有不斷地努力、隨時保持做設計的熱情，有正確的學習方法，才有可能在一個行業或是一個領域當中，獨當一面。

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